Post de Evelyne Lehalle

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

💔 Le MIMA ferme définitivement ses portes : une perte pour la culture et la société Après 9 années d’existence et 17 expositions marquantes, le Millennium Iconoclast Museum of Art (MIMA) à Bruxelles ferme ses portes aujourd’hui. Cette décision, causée par des contraintes d’accès et l’absence de soutien financier, met un terme à une institution qui a accueilli plus de 400.000 visiteurs depuis son ouverture en 2016. La fermeture d’un musée n’est jamais anodine : c’est un signal d’alarme pour le rôle crucial que jouent les institutions culturelles dans notre société. Elles ne sont pas seulement des lieux de découverte artistique, mais aussi des espaces de réflexion, de dialogue et d’innovation. 👉 La culture est un investissement, pas une dépense. Elle enrichit nos vies, renforce le lien social et contribue à notre identité collective. ➡️ En tant que citoyens, collectivités ou entreprises, nous avons un rôle à jouer pour soutenir et valoriser ces institutions. Merci au MIMA pour ces 9 années de créativité et de passion. Que cette fermeture serve à renforcer notre mobilisation pour préserver l’accès à la culture pour tous.

depuis que le musée est fermé 🚧 , beaucoup de gens dans mon entourage me demandent d'un air peiné, ou parfois inquiet, inquisiteur, envieux : mais depuis que le musée est fermé, que faites-vous ? vous ne vous ennuyez pas trop ? La réponse est évidemment NON ! car imaginez-vous qu'un musée fermé fait plus ou moins les mêmes choses qu'un musée ouvert. Certes, nous n'accueillons plus de visiteurs dans nos murs et nos agents d'accueils exercent temporairement leur missions dans les autres musées de la Ville, mais le reste de l'équipe poursuit ses missions, parfois dans un contexte plus difficile. Nous continuons à produire des expositions, notamment l'exposition temporaires de réouverture, mais aussi les contenu de toutes les expositions permanentes qui évoluent. Et comme l'exposition temporaire de réouverture sera plus grande et plus ambitieuses que celles que nous faisions avant, elle nécessite des procédures d'achat plus complexes, un travail plus en réseau. Nous continuons à animer des activités d'éducation artistique et culturelle et scientifiques pour nos différents publics : scolaires, familles, etc, car si vous ne venez pas au musée, alors le musée vient à vous. Et comme la politique culturelle durable et partagée de la Ville de Lille nous invite à nous tourner vers des publics qui ne venaient pas nous voir, nous travaillons avec de nouveaux partenaires pour comprendre les besoins et les enjeux de ces publics pour les accueillir comme il faut à la réouverture. Le bâtiment doit être partiellement vidé pour accueillir des travaux. C'est plus de 15 000 objets de collections, 1200 cartons de documentation et d'archives, 800 lots de meubles et une cinquantaine de vivariums et leurs habitants à 6 ou 8 pattes à traiter. Les mobiliers non conservés sont proposés à d'autres structures de la collectivité et éventuellement mis en vente s'il ne trouve pas preneur. L'économie circulaire est au cœur de nos préoccupations. Les vivariums sont au zoo de Lille et notre soigneur entomologiste leur rend visite quotidiennement pour s'occuper d'eux. Les collections font l'objet d'un colossal chantier de déménagement qui va durer plus de 4 mois. Les cartons rejoignent petit à petit nos futurs locaux temporaires. Les rénovations d'expositions permanentes ont commencé. L'équipe technique du musée démonte elle même les anciens insectariums pour transformer les espaces ou rénover des vitrines anciennes. plus généralement nous travaillons déjà à ce que sera le musée à sa réouverture : quels parcours, quelle médiation, quels horaires, quelle communication... et je n'ai pas tout dit ! Suivez les posts de Musée d'histoire naturelle de Lille pour suivre toute notre activité foisonnante ! Céline Coisne - Brillet Veronique Esquieu Margaux Oliveau Aurélie BISIAUX Morgane Vandewalle

🎨 Un écrin pour les artistes : le Prieuré de Chanonat pourrait devenir une résidence artistique 🎨 Imaginez un lieu où les artistes se retrouvent pour créer, collaborer, et inspirer. Le Prieuré de Chanonat, avec son architecture unique et ses espaces empreints de sérénité, pourrait devenir cette oasis créative où la peinture, la sculpture, la musique et l’art visuel prennent vie. Un lieu d’échanges et de découvertes, où chaque recoin est propice à la créativité et à l’innovation. 🚀 Pourquoi une résidence artistique ? Les résidences d’artistes jouent un rôle essentiel dans la promotion de la culture et l’innovation artistique. En transformant le Prieuré de Chanonat en résidence artistique, nous offrons non seulement un espace de création pour les artistes, mais nous contribuons aussi à l’essor culturel de la région, en attirant des talents et des passionnés du monde entier. 🎯 Nous avons besoin de vous ! Artistes, créateurs, mécènes, soutenez ce projet pour faire du Prieuré un haut lieu de la création artistique en Auvergne. Ensemble, redonnons une nouvelle vie à ce patrimoine en lui apportant une dimension culturelle contemporaine qui résonnera bien au-delà des frontières de notre région.

La fresque itinérante part la rencontre des artistes. Voici quelques avantages de nos fresques itinérantes : 1. Flexibilité et Mobilité : Il peut être déplacé et installé n’importe où, en intérieur comme en extérieur, offrant ainsi une grande flexibilité pour les événements temporaires, expositions itinérantes. 2. Préservation des Surfaces d’Origine : Le Mur Kholab permet de réaliser des fresques sans toucher aux murs existants. Cela est particulièrement avantageux pour les lieux historiques, les bâtiments protégés ou les espaces de location où les modifications permanentes ne sont pas autorisées. 3. Réutilisation et Durabilité : Le Mur Kholab est conçu pour être repeint à l’infini, permettant de créer de nouvelles œuvres d’art sans avoir à construire de nouveaux supports à chaque fois. Cette caractéristique favorise une approche durable et écologique, alignée avec les principes de recyclage et de réduction des déchets. Vous souhaitez que nos murs se déplacent jusqu’à vous ? N’hésitez pas à nous contacter !

📣 Nous traversons une période de crises écologique, économique et démocratique, et nous savons que demain sera différent d'aujourd'hui. Dans ce contexte, comment imaginer les lieux culturels de demain ? 💡 Dans le sillage de la rencontre professionnelle "Autres temps, autres lieux, penser et mettre en oeuvre des espaces culturels désirables" qui se tient ce jeudi 11 avril au Quai des Arts à Rumilly Terre de Savoie (74), nous avons demandé à quelques-uns des témoins de la journée de présenter leur démarche inspirante : 👋 Merci à : 🏔️ Scènes obliques, Espace culturel international de la montagne : Scènes obliques, en tant qu’Espace culturel international de la montagne, revendique la montagne et ses défis planétaires comme sujet de son approche artistique. 🧶 La Maison-Ateliers, un lieu de vie, de rencontre, de partage, de création, d’expérimentation et de pédagogie, au service d’un territoire, du vivant et du collectif, dans le Trièves. 🔗 Le Lieu-Dit, la Ville de Clermont Ferrand a fait le choix de proposer un « chantier ouvert » pour réfléchir à l'affectation ce le lieu culturel de centre ville par l’usage sur une première « saison 2022-2023 » coconstruite avec les habitants. 🏘️ Le collectif LALCA : À la croisée de la recherche, de l’action militante et de la création artistique, Laboratoire d’Architectes Lutteurs et de Chercheurs Artistes, œuvre à la fabrique d’une ville plus juste, inclusive et hospitalière. 🖼️ L.B.O centre d'art, à l'EHPAD des Blés d'or : ce centre d’art au sein même de l’EHPAD porte l’objectif d’abolir les frontières entre art et vie quotidienne, espace muséal et médical, geste artistique et humaniste et de le transformer en musée vivant et chaleureux ouvert à toutes et à tous. 📚 La création d’un tiers-lieu dans un équipement partagé avec une intercommunalité, portera une double finalité : une médiathèque intercommunale et centre de prêt départemental de lecture publique. 👉 Toutes les fiches expériences : https://bit.ly/43T5kL4 🤝 Journée réalisée en partenariat avec Auvergne-Rhône-Alpes Livre et Lecture et AC//RA - Art contemporain en Auvergne-Rhône-Alpes

🤝 Nouveau partenaire : Fif’Tattoo Society 👉Pouvez-vous vous présenter ainsi que votre structure en quelques mots ? ”L’association de Vesaignes-sous-Lafauche FIF’TATTOO Society a pour but la promotion du tatouage et des arts connexes par tous vecteurs jugés opportuns par elle : expositions, conventions, happening, concerts, débats, conférences, presse, édition. Lors de sa première action pour la promotion du « 10eme Art », la jeune association investira les 14 et 15 juin 2025 rien de moins que le Château du Grand Jardin de Joinville. A pratique d’exception : lieu d’exception ! Pas moins de 30 artistes tatoueurs, dans des styles divers et variés, venus des 4 coins du Grand Est, mais aussi de la Haute-Marne, proposeront au public leur virtuosité. Au programme de la photo, des spectacles et concerts, des animations diverses, des exposants créateurs, des “puces culturelles” et des food trucks ! La volonté de l’association en plus de la mise à l’honneur du tatouage, est également la mise en lumière du patrimoine local haut-marnais, par la proposition de la découverte d’un lieu exceptionnel à un public qui n’en aurait jamais franchi les grilles en temps normal. Et à l’inverse proposer aux afficionados du Grand Jardin des activités atypiques en tel lieu. D’autres projets viendront probablement, mais comme dans les livres de châteaux, de chevaliers et de princesses, ceci est une autre histoire…” 👉Pourquoi avez-vous choisi d'être partenaire à l'Agence d'attractivité de la Haute-Marne ? "Tout simplement pour nous agréger à une dynamique qui colle à nos objectifs et à nos aspirations pour le département." 👉Qu'est-ce qui fait, selon vous, l'attractivité d'un département ? "A notre avis la conjonction de plusieurs facteurs rendent la Haute- Marne attractive : La situation géographique, la qualité de vie, les grands espaces, le patrimoine et enfin le coté page vierge sur laquelle les esprits entreprenant pourraient écrire une histoire." 👉Pour vous, quel est l'avantage de venir travailler en Haute-Marne ? "L’avenir nous le dira."

Si tu veux exposer, quelles sont tes options : Maison jeunesse et culture / maison de quartier / centre culturel / médiathèque (géré par les services culturels de mairie) => agenda booké pour un à deux ans (mail de demande exigé), l'appui d'une ADDA (agence de dev culturel peut aider) Tiers lieux culturels (les halles) & bars culturels => en fonction de la programmation / le plus accessible Galerie d'art & salons, festivals d'art => en fonction de la ligne et du style (expose des artistes reconnus le plus souvent avec un beau portfolio et déjà plusieurs expos) Ateliers d'artistes / écoles d'arts si adhérents Artsteps => exposition virtuelle (gratuit, accessible)

Un musée dans une piscine ? Il fallait être visionnaire pour imaginer dans ce bassin abandonné le lieu idéal pour les collections du musée de Roubaix. Quel sens y avait-il à localiser dans une piscine récemment désaffectée les collections d’un musée depuis longtemps abandonné ? A la fin des années 80, l'idée de trouver un lieu pérenne pour les collections fait son chemin. Suivant les exemples d'Orsay ou de Bilbao, on discerne rapidement une possible fusion entre le monument, les collections et le projet culturel. Il devient alors évident que la confusion entre monuments et œuvres serait un attrait supplémentaire, un gage de cohérence permettant une immersion totale dans la visite. A cet aspect patrimonial vient s'ajouter l'affectif. En effet, tous les témoignages recueillis avaient confirmé l’attachement des Roubaisiens à leur piscine. L’annonce de la fermeture brutale, le 8 novembre 1985, avait suscité des réactions vives dans la population et parmi l’équipe qui faisait fonctionner l’équipement. Le monument-piscine était un symbole d’identité roubaisienne, même pour ceux qui n’utilisaient plus ses services depuis longtemps. Chacun était passé par ce spectaculaire bassin. En investissant ce monument de la sociabilité roubaisienne, le musée devint une revendication inédite de réconciliation entre les Roubaisiens. Ce nouvel attachement au patrimoine et cette identification sont sans doute deux des clefs du succès qu’a connu le musée dès son ouverture. Premières visites du chantier de réhabilitation, 18 novembre 1997 © Arnaud Loubry - Mairie de Roubaix #museelapiscine #roubaix #iloverbx #archives #histoire #photographie #bassin #vision #piscine #natation #réhabilitation