Post de CORUM L'Épargne

Ma campagne de financement participatif pour mon projet de livre musical ( livre illustré +cd) Pour chaque don une contre partie ( livre musical Du spleen à la lumière en version MP3 et /ou physique , des cartes postales dédicacées des recueils de poésie ETC.......................... Poétiquement et musicalement Pascal en rimes

Une crise politique avant tout ! Malheureusement la situation est grave et ce n'est pas un cas unique. Le modèle de fonctionnement de nos institutions lyriques ne marche plus. Les projets artistiques n'ont jamais été aussi vides, très éloignés de ce que devrait être une maison d'opéra. Les comptes ne sont pas publics, il est dès lors très difficile de savoir ce qui est fait avec l'argent du contribuable. Le problème vient notamment que l'Opéra est pris en otage par des politiques qui courrent à la reconnaissance nationale. Mais cet argent a un prix et impose des choix de direction générale et musicale sur le dos de l'argent public donc bien loin des préoccupations de ce qu'est une maison d'opéra. Le fait que les employés de ces maisons (artistique, technique et administrations) soient territorialisés est aussi une partie du problème. Sans compter la formation artistique au niveau lyrique. L'Opéra n'est plus enseigné comme il devrait l'être, que cela soit pour les chanteurs mais aussi les musiciens d'orchestre. Nous pensons que le salut vient de la course aux labellisations (opéras nationaux ou théâtres lyriques d'intérêt national) mais cela ne fait qu'obliger les maisons d'opéra à remplir encore plus de cases de politiques sociétales. Oui il est possible d'avoir un magnifique projet lyrique pour Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie avec 23 ou 24 millions de budget. Remettons la billetterie et la limonade comme je le préconise dans mes différentes publications. Arrêtons de penser que notre salut vient de la perfusion d'argent public. Il faut retrouver un juste équilibre. Nous le devons aux contribuables. Plus de transparence et surtout revenons à faire de L'OPÉRA !! L'Opéra est de facto pour tout le monde, les plus grandes œuvres parlent aux plus jeunes sans qu'il y ai besoin de réactualiser ces dernières. Alors arrêtons de vouloir faire les beaux et de faire les mêmes spectacles partout et respectons et transmettons cet Art magnifique qu'est l'Opéra avec les identités de chaque maison et le rapport qu'elles ont avec leurs publics. Avignon n'est pas Montpellier qui n'est pas Nice, Bordeaux, Marseille, Lyon, Toulouse... Chaque théâtre a son identité, son histoire et c'est avec cela qu'il faut construire l'avenir !! Ministère de la Culture Rachida Dati Michaël Delafosse Réunion des Opéras de France Régions de France Association des maires de France et des présidents d'intercommunalité FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC Montpellier, Ville, Métropole et CCAS

Où aller sur la Rive-Sud pour assister à un spectacle musical, une soirée d’humour ou une prestation de cirque? Voici quelques idées. 

🎭 Quand l'art de la scène se met au service de votre entreprise, la communication devient un jeu d’acteur où chaque mot compte. Dans les prochains jours, nos élèves de l’Académie APARTÉ monteront sur scène pour la saison 2 – un défi exaltant qui allie passion et rigueur. Et parce que je crois au pouvoir de l'art au-delà des planches, j'ai décidé de faire se croiser mes deux univers : le théâtre et la formation en entreprise. En entreprise, le théâtre n'est pas qu'un art, c'est une arme secrète. Imaginez vos équipes, renforcées par la cohésion, l'empathie, et une communication transformée. C’est ce que nous proposons avec nos ateliers professionnels de l’Académie Aparté : ✅ Team Building : Créez des liens forts et authentiques. ✅ Gestion du Stress & Crise : Maîtrisez les moments de tension avec brio. ✅ Prise de Parole en Public : Captivez et influencez avec confiance. Nos formations, basées sur des techniques théâtrales éprouvées, sont conçues pour insuffler charisme, persuasion, et un impact communicatif puissant à chaque interaction. Vous cherchez à transformer vos formations ou à offrir une expérience team building inoubliable ? L'Académie Aparté a la solution. Nos intervenants sont tous des comédiens actifs, renommés et jouissants d’une grande expérience. 👉 Découvrez comment ici : https://lnkd.in/eY64b6fu #ThéâtreEnEntreprise #TeamBuilding #FormationProfessionnelle #Leadership Axel Blind Eric Laugerias

Il y a 50 ans seulement, le Grand Théâtre de Bordeaux proposait une saison 1974/1975 comprenant pas moins de 17 titres d'opéra, d'opérette et d'opéra comique pour 110 levers de rideaux, sans compter les représentations de ballet, de théâtre, les concerts symphoniques et les récitals. Il pouvait y avoir 2 à 3 représentations par jour. Cet exemple n'est pas unique car la plupart de nos opéras actuels proposaient également ce même type de saison foisonnante et riche ! Voilà la réelle vocation de l'Art et de la Culture. Mais aujourd'hui qu'en est-il ? Beaucoup me diront que les coûts ne sont plus les mêmes, certes, mais je pense que les réelles questions à se poser se trouvent ailleurs. Avant, toutes les équipes des théâtres appartenaient au théâtre et ne dépendaient pas d'un statut d'agent territorial ou fonctionnaire municipal comme c'est le cas aujourd'hui. Le directeur avait une subvention mais il devait absolument faire "rentrer" de l'argent dans les caisses afin que le budget soit tenu. Il y avait donc une réelle responsabilité. Il fallait donc notamment compter sur la billetterie donc faire des spectacles qui remplissent les salles. Aujourd'hui, les théâtres sont sous perfusion d'argent public, les directeurs ne gérant en réalité qu'une maigre part du budget. Un autre fait important selon moi est à observer de très près, de plus en plus d'artistes sont porteurs d'un phénomène de société qui tente à s'accroître : gagner plus mais travailler moins. Le travail étant vu comme une corvée. De nombreux témoignages m'ont été rapporté sur le fait que de plus en plus d'artistes, d'artisans et techniciens de l'Opéra et du Théâtre ne veulent plus travailler le mercredi, les week-ends, les jours fériés et les vacances. Si on suit cette logique venant de l'interne et des artistes, les théâtres seraient donc fermés 5 mois par an ? Les auditions de choeurs et d'orchestre sont jugées trop dures, les danseurs de ballet font la chasse à la danse classique car jugée trop dure en comparaison avec la danse contemporaine. À croire que l'excellence devient presque une insulte voire un motif d'accusation de harcèlement, intervention des syndicats à la moindre plainte et j'en passe. Mais au final, qui trinque dans cette histoire ? L'Art et le Public mais aussi tous les artistes, artisans et techniciens du spectacle vivant qui souhaitent encore donner de leur meilleur au service de l'Art et du Public. À l'époque actuelle où nous employons des termes tels que "Opéra Citoyen" ou encore "Culture pour tous" ou "Publics empêchés", ne pourrions-nous pas nous poser la question de qui empêche le public, qui fait que la Culture n'est plus pour tous ou que les Opéras n'ont plus leur place dans le cœur névralgique de l'activité culturelle des villes ? Cf : première de couverture d'un document de plus de 3200 pages retraçant l'intégralité des saisons du Grand Théâtre de Bordeaux de 1870 à 1975.

La chambre régionale des comptes Hauts-de-France vient de publier un rapport d’observations définitives sur l’établissement public de coopération culturelle « Opéra de Lille ». Reconnu « théâtre lyrique d’intérêt national » depuis 2017, l’Opéra de Lille bénéficie d’une fréquentation élevée de ses spectacles qui témoigne de la satisfaction du public. Il mène également des actions en direction des publics éloignés. Depuis 2021, il connaît un déficit financier qui ne cesse de s’accroître et qui s’explique par la fragilité de son modèle économique, accentuée par la crise sanitaire. Cette situation, qui l’a contraint à réduire son activité et l’expose à un risque de cessation des paiements dès 2025, appelle une implication renforcée des collectivités concernées et de l’État https://lnkd.in/gdKsEyUX #lille #opera

#Analyse des 2 modèles de programmation des Opéras : stagione ou répertoire avec troupe. J’en propose un troisième « en Collection » #BIOpera Le constat est partagé par tous, le modèle stagione est un modèle de luxe qui inéluctablement s’appauvrit, pourtant nous le préservons dans des théâtres qui n’en ont plus les moyens (on peut voir seulement 2 ou 3 grands titres/saison dans de nombreux opéras en 23/24, dont des nationaux). Si le modèle répertoire permet la survie du lyrique et une offre plus large, il n’est pas à l’abri d’une baisse de la fréquentation ou de contraintes budgétaires, et des artistes critiquent aussi certaines conditions. Alors comment pivoter en douceur et imaginer le futur ? Je propose dans mon essai #BIOpera un modèle hybride de #Programmation en « #Collection ». Une alliance des deux : la fraîcheur d’une équipe artistique renouvelée tous les trimestres/semestres, qui réalise non pas une mais plusieurs productions durant cette résidence. Une programmation possible jusqu’à plusieurs arts simultanés et/ou une scénographie modulaire pensée en ce sens. Une alliance de flexibilité, de diversité, d’optimisation des coûts et des impacts écologiques. Cependant ce modèle nécessite de travailler en intelligence collective avec toutes les parties prenantes très en amont des projets. Après une centaine d’entretiens et un état de l’art hors de nos frontières, je n’ai pas trouvé mieux à ce jour pour sauver nos métiers, le repertoire et sa diffusion au plus grand nombre. Mais je reste attentif aux nouvelles suggestions pour améliorer nos usages, donc n’hésitez pas. FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC, Ministère de la Culture, Gaëtan Bruel, Culture Change, News Tank Culture, Association Unisson, Le bureau des acclimatations, The Shift Project, Les Shifters, Cercle Thématique Culture - The Shifters

🔔 Minute culturelle du 27 juillet (En total Jetlag, mais en vacances, on a le droit ! 😜🤣) ✨ ℕ𝕒𝕡𝕠𝕝𝕖́𝕠𝕟 𝕀𝕖𝕣 𝕞𝕖𝕥 𝕝𝕖𝕤 𝕥𝕙𝕖́𝕒̂𝕥𝕣𝕖𝕤 𝕒̀ 𝕝𝕒 𝕕𝕚𝕖̀𝕥𝕖 S’il est à titre personnel passionné par le théâtre, Napoléon Ier en craint aussi le côté subversif. C’est pourquoi, le 27 juillet 1807 (10 thermidor an XV), l’empereur signe un décret qui réduit le nombre de théâtres parisiens à huit, soit quatre grands théâtres : le Théâtre-Français ou Comédie-Française, rebaptisé Théâtre de SM l’Empereur et son annexe, le théâtre de l’Impératrice, le théâtre de l’Opéra et l’Opéra-Comique, ainsi que quatre théâtres secondaires : le Théâtre du Vaudeville, le Théâtre des Variétés, le Théâtre de la Porte-Saint-Martin et le Théâtre de la Gaîté. L’article 3 du décret précise qu’« aucune nouvelle salle de spectacle ne pourra être construite, aucun déplacement d’une troupe d’une salle dans une autre ne pourra avoir lieu dans Notre bonne ville de Paris, sans une autorisation donnée par Nous ». Pas moins de vingt-cinq théâtres parisiens sont en conséquence fermés. Le décret sur les théâtres s’applique aussi en province où quelques villes seulement peuvent ouvrir un ou deux théâtres. En outre, le décret légifère sur le type de spectacle qui peut être donné dans ces différentes salles. Il limite même le nombre d’actes et le nombre d’acteurs ou chanteurs et toute dérogation à cette « règle des privilèges » est soumise à autorisation. Ce décret vexatoire va survivre au Ier Empire, suscitant des contestations sans fin, et c’est à Napoléon III qu’il appartiendra de l’abroger en 1864. C’était la Minute théâtrale du jour ! 😜

Voici comment toucher vos droits SACEM lors de vos concerts les BG ! 🎤💰 🔍 **Le Programme TYPE de la SACEM :** Cet outil indispensable pour les artistes et organisateurs de concerts permet de déclarer les morceaux joués en live. Ainsi, les auteurs-compositeurs des chansons interprétées reçoivent les royalties qui leur reviennent. 🎶📝 ✨ **L'importance pour les artistes :** Chaque concert est une chance de valoriser votre art. En déclarant votre setlist via le programme TYPE, vous garantissez que vous-même et les autres artistes (pour les reprises) recevrez les droits d'auteur mérités. Une étape essentielle pour la reconnaissance de votre créativité et votre travail. 🌟🎵 👉 Chaque performance est une opportunité. Déclarez, jouez et voyez vos efforts récompensés en droits d'auteur. Votre passion mérite d'être rémunérée équitablement ! 🎉🎷 #programmeTYPE #musicien #auteurcompositeur #droitdauteur #sacem #concert #royalties #musique