Post de Cultura

Depuis 1986, il matérialise les idées de Pierre Hermé, Jean-Paul Gauthier et bien d’autres… Découvre son travail 👇🏼 Il y a quelques semaines, je me suis rendu dans le bâtiment Mozinor à Montreuil. J’ai eu la chance d’y découvrir l’univers d’excellence et de subtilité porté par Denis Carré. Il y a presque 40 ans, Denis fonde l’entreprise Carrafont, une entreprise de référence en création de prototypes et de maquettes pour les plus grandes marques de luxe. Concrètement, ils conçoivent les flacons de parfum Yves-St-Laurent, les modèles en chocolat de Pierre Hermé, les présentoirs de Givenchy et bien d'autres... Tout est un savant alliage entre la technologie et le travail manuel de haute précision. Ils reçoivent une idée et conçoivent à la main la maquette finale qui sera ensuite produite à grande échelle. Vous pouvez aller découvrir leur travail sur leur site 👇🏼 www.carrafont.com -------------------------------------------------------- 𝗝𝗲 𝘁𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘀 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝘂𝘃𝗿𝗶𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗺𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿𝗲𝘀 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲𝘀 𝗮̀ 𝘀𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿-𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗱'𝗲𝘅𝗰𝗲𝗹𝗹𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗮𝗶𝘀 🇫🇷 𝗧𝗼𝘂𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶𝘀 𝗽𝗮𝗿 𝗲-𝗺𝗮𝗶𝗹 📧 Le lien en premier commentaire 👇🏼 PS : Like ce post pour la force 💪🏼

Découvrez un article de la presse professionnelle qui parle de nous !

La Fabrique de la Goutte d’Or : Un Carrefour de Créativité et d’Excellence dans la Mode Parisienne 🌟 Au cœur du 18ème arrondissement de Paris, la Fabrique de la Goutte d’Or (FGO) se dresse comme un phare de l'innovation dans l'univers de la mode. 👗 Un Pilier du Made in Paris : FGO, c'est l'endroit où la passion pour la mode rencontre l'excellence du savoir-faire artisanal. Chaque pièce produite ici est le résultat d'une alchimie parfaite entre tradition et innovation, un témoignage vivant du Made in France. 🌟 Soutien aux Créateurs : Pour les créateurs de mode, la FGO est une aubaine. C'est ici que les premières collections prennent vie, que les prototypes deviennent réalité. L'infrastructure et le réseau de professionnels offrent un terrain fertile pour que les idées deviennent des créations tangibles. 🏙️ Hub Créatif au Cœur de Paris : Située dans la dynamique Goutte d'Or, la FGO est plus qu'un espace de travail - c'est un carrefour de rencontres, d'échanges et d'inspirations. C'est ici que le futur de la mode parisienne s'écrit chaque jour, mêlant habilement tradition et avant-gardisme. 💡 Conclusion : La FGO n'est pas juste un atelier, c'est le un lieu où la sophistication rencontre la convivialité, où les créateurs de tous horizons unissent leurs talents pour repousser les frontières de la mode. Au sein de la capitale de la mode, la FGO continue d’enrichir l'histoire de la mode parisienne, un design à la fois. #Mode #Paris #Créativité #Innovation #FGO #FashionDesign #ParisFashion #Artisanat

Soutenir les jeunes créateurs et favoriser le lien entre création et commerce La Fédération Nationale de l'Habillement entend continuer à soutenir les jeunes créateurs en participant activement au jury du FESTIVAL INTERNATIONAL DES CREATEURS DE MODE de Dinan présidé cette année par Stephane Rolland Paris Cette initiative vise à promouvoir l'innovation dans le domaine de la mode et de créer un pont entre la créativité des jeunes designers et les réalités commerciales du marché de la mode. La FNH joue un rôle crucial en facilitant cette transition, assurant que les créations innovantes trouvent leur place dans le commerce. La participation de la Fédération Nationale de l'Habillement au jury du Festival de Dinan est une initiative stratégique pour soutenir la nouvelle génération de créateurs de mode, en leur offrant non seulement une reconnaissance artistique mais aussi un accompagnement concret pour réussir dans le monde du commerce. C'est une manière de renforcer le lien entre création et commerce, et de contribuer à l'avenir du secteur de la mode en France. #mode #creation #commerce Direction Générale des Entreprises

Découvrons 3 objets uniques de nos rayons ensemble 👇 Notre magasin La Ress’Ourse est une véritable caverne aux merveilles. À la fois objets historiques et objets d’art, nos produits ont tous quelque chose d’unique à raconter. Prenons cette machine à coudre vintage. Elle n’appartient clairement pas à notre siècle, pourtant elle est fonctionnelle ! Non seulement prête à l’emploi, elle saura également ravir votre intérieur d’un cachet qui lui est propre. Cette bouteille à bille de verre, quant à elle, a connu le charme des boissons gazeuses avant l’ère des machines créées pour les concocter. Un retour en arrière qui saura sans aucun doute fasciner certains chineurs. Quant à ce trophée, il a été décerné en 2014. Trophée de kilomètres vertical de l’Aiglette, il a su faire la joie de son ancien propriétaire et saura à coup sûr motiver son futur détenteur. Bel objet d’art, il décorera certainement une étagère de sa prestance hors du commun. Ces trois objets uniques sont l’exemple-type de la pluralité d’objets disponibles dans notre boutique. Il y en a pour tous les goûts, tous les besoins et tous les budgets. #objetsuniques #ressourcerie #caverneauxmerveilles #vintage #objetshistoriques #recyclage #secondeviedesmeubles #secondeviedesobjets #assolapetiteourse

Je vais sans doute enforcer des portes ouvertes et certains vont penser que je « débarque » dans la dure réalité du monde de l’artisanat. Effectivement ma micro-entreprise n’a que 4 ans et c’est très peu. Mais tout de même, je suis effarée de la situation de certains métiers d’art. Selon l’INMA, 40 % des entreprises des métiers d’art ont fait des bénéfices en 2023. C’est bien … Mais cela signifie toutefois que 6 entreprises sur 10, dans ce même secteur, connaissent des difficultés (ou, au moins, ne font pas de bénéfices). Je ne vais pas lister les raisons avancées par l’INMA pour expliquer cette situation mais je pense qu’il y a un vrai problème qui n’est jamais réellement mentionné et qui tient… aux consommateurs. On préfère nous vendre l’idée que le « savoir-faire français » est incontournable et connait un succès sans limite… oui et surtout à l’étranger (ce qui ne me concerne pas vu que je fais de la prestation et que je travaille en local). On nous vente le savoir-faire exceptionnel d’une poignée d’artisans d’art prestigieux qui exposent au Craft de Maison et Objet. Mais le quotidien et la réalité d’un grand nombre est bien différente. Il y a longtemps que je souhaitais aborder ce sujet des consommateurs et donc, des tarifs. Il est vrai que mon métier reste confidentiel (et qu’il peut ne pas plaire), mais n’est-ce pas le cas de nombreux métiers d’art ? Il est vrai qu’en peinture sur mobilier et peinture en décor, il y a une telle concurrence des barbouilleurs et autres « relookeurs » de produits de supermarché, sans parler du DIY qui fait croire aux consommateurs qu’ils peuvent tout faire seuls, sans effort et sans formation, que le travail dans les règles de l’art fait figure d’OVNI. Et quand on commence à parler des tarifs, c’est la catastrophe. Rentrons dans le détail, lorsque je passe entre 50 et 100h sur une patine de meuble à l’ancienne, je ne vais pas le facturer 500 euros. Ce sera bien plus cher et c’est normal. Lorsque je passe 10 jours sur des enduits traditionnels à la chaux, c’est la même chose. Le consommateur veut de belles réalisations, mais il rechigne toujours sur les vrais tarifs ; et attention, par vrais tarifs, j’entends juste un salaire minimum décent pour l’artisan après retrait des charges et frais divers. Donc il me semble que cette mentalité qui vise à chercher toujours le moins cher est une nuisance absolue pour les métiers d’art. Curieusement ce sujet semble tabou. C’est bien dommage car ce sport national de la course au « pas cher » est un réel problème. Comment valoriser nos métiers d’art dans un tel contexte ? Alors vous (professionnels du secteur, futurs clients, simple prospect ou amoureux des métiers d’art) qui avez eu le courage de me lire jusqu’au bout, s’il vous plaît, partager ce post, cela aidera peut-être de nombreux artisans d’art qui souhaitent voir leur métier, leur savoir-faire, leur temps et leur créativité enfin reconnus. Merci. #artisandart #metierdart #artisanat

C'est en pensant aux besoins des #artisans et métiers d'art qui représentent l'excellence du #luxe français que nous développons le projet "8 Mont-Louis", 1 700 m² bas carbone, au coeur de Paris, entièrement dédiés à l'expression de ces savoir-faire ancestraux. A l'instar des grandes maisons de couture, (dont l'immeuble 19M est emblématique) ou de haute #joaillerie qui regroupent les différents métiers et #ateliers de création dans des lieux uniques à Paris, nous souhaitons proposer un lieu unique dédié à l'#artisanat haut de gamme. Cela offre plusieurs bénéfices : - Mettre en valeur le #MadeInFrance - Obtenir le Label "Fabriqué à Paris" - Attirer et retenir les #talents  - Favoriser la formation et la transmission - Valoriser la virtuosité des artisans français qui a notamment permis d'ancrer la haute couture à Paris explique Emilie Hammen de l'Institut Français de la Mode. Découvrez l'importance de ces métiers grâce à l'article de Anna Rousseau paru dans Les Echos 

Les grandes marques de luxe font appel à leur savoir-faire depuis des années. Voici ce qu’ils font 👇🏼 Depuis presque 40 ans, ils conçoivent des prototypes et des maquettes pour les plus grandes maisons de luxe. En passant des flacons de parfum de Jean-Paul Gauthier jusqu’aux sculptures en chocolat de Pierre Hermé, ils développent et améliorent leurs savoir-faire depuis des décennies. Ils s’adaptent parfaitement aux contraintes environnementales en utilisant le de moins en moins les plastiques et en ne travaillant davantage des matières organiques comme le papier ou les tissus et plus récemment des plaques de riz. Le résultat ? Un savoir-faire d’excellence qui ne laisse la place qu’à la perfection ✨ Allez découvrir leur travail sur leur site 👇🏼 www.carrafont.com --------------------------------------------------------------- 𝗝𝗲 𝘁𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘀 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝘂𝘃𝗿𝗶𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗺𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿𝗲𝘀 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲𝘀 𝗮̀ 𝘀𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿-𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗱'𝗲𝘅𝗰𝗲𝗹𝗹𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗮𝗶𝘀 🇫🇷 𝗧𝗼𝘂𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶𝘀 𝗽𝗮𝗿 𝗲-𝗺𝗮𝗶𝗹 📧 Le lien en premier commentaire 👇🏼 PS : Like ce post pour la force 💪🏼

𝐋𝐮𝐱𝐞 𝐞𝐭 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐚𝐧𝐚𝐭 𝐝’𝐚𝐫𝐭 : 𝐮𝐧 𝐝𝐢𝐚𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐞𝐥 Le dialogue entre le luxe et l’artisanat d’art est plus crucial que jamais. Lors de la conférence du Club Essec Luxe, Bénédicte Epinay, Déléguée Générale du Comité Colbert, Lison de Caunes fondatrice des Ateliers Lison de Caunes et marqueteuse de paille, et Vincent Guillet, Head of R&D and Innovation chez Delvaux, ont discuté de la manière dont ces deux univers se complètent et se renforcent mutuellement. Les artisans d’art, véritables ingénieurs de matériaux, jouent un rôle essentiel dans la création de produits d’exception, alliant tradition et innovation. Histoires d'Artisans s’inscrit pleinement dans cette démarche en mettant en avant l’innovation au sein des ateliers d’art. Les enjeux sont nombreux : valorisation et visibilité des métiers d’art, transmission des savoir-faire, et intégration de l’innovation. Mais cette collaboration fructueuse pourrait-elle s’étendre au-delà du secteur du luxe ? 🤔 Et vous, qu’en pensez-vous ? Les entreprises d’autres secteurs gagneraient-elles à intégrer l’ingénierie des artisans d’art dans leur R&D ? Partagez vos idées et vos expériences en commentaire ! 👇 Pour lire notre analyse de la conférence 𝘓𝘦 𝘵𝘢𝘭𝘦𝘯𝘵 𝘥𝘦𝘴 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘢𝘯𝘴 𝘥’𝘢𝘳𝘵 𝘢𝘶 𝘴𝘦𝘳𝘷𝘪𝘤𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘔𝘢𝘪𝘴𝘰𝘯𝘴 𝘥𝘦 𝘓𝘶𝘹𝘦. 𝘓𝘦𝘴 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹 : 𝘷𝘢𝘭𝘰𝘳𝘪𝘴𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝘭’𝘰𝘧𝘧𝘳𝘦, 𝘱𝘦́𝘳𝘦𝘯𝘯𝘪𝘴𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦𝘴 𝘴𝘢𝘷𝘰𝘪𝘳-𝘧𝘢𝘪𝘳𝘦, 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘦𝘵 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘴𝘮𝘪𝘴𝘴𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘳𝘨𝘢𝘯𝘪𝘴𝘦́𝘦 par le Club Essec Luxe : https://lnkd.in/eskyf3t4 𝑁𝑜𝑡𝑟𝑒 𝑗𝑜𝑢𝑟𝑛𝑎𝑙 𝑎𝑛𝑎𝑙𝑦𝑠𝑒 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑦𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑎𝑛𝑎𝑡 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑖𝑠. Merci Cécile du Chesnay et Laetitia Audinet pour cette belle conférence. Crédits photos : Louis de Roffignac pour Delvaux #Artisanat #Luxe #Innovation #SavoirFaire #MétiersDArt #TraditionEtModernité