Post de FUNÉPRO

✨ L'AIR SWIPE BAG COPERNI ✨ Depuis quelques années, Coperni Paris a su conquérir mon cœur. Pour moi, ce n'est pas une simple maison de couture, c'est un véritable laboratoire d'innovation qui ne cesse de repousser les limites de la création en proposant des pièces uniques et avant-gardistes. D'ailleurs, Coperni a une fois de plus révolutionné la maroquinerie durant la  #FashionWeek. Lors de son défilé automne-hiver 2024-2025, la maison a dévoilé un sac à main révolutionnaire : l'Air Swipe bag, conçu à partir d'une matière inédite composée à 99% d'air. Inspiré par les technologies spatiales, ce sac futuriste est fabriqué en aérogel de silice, un matériau ultra-léger utilisé par la NASA pour capturer des poussières d'étoiles. Il ne pèse que 33 grammes et est résistant à des conditions extrêmes. L'Air Swipe bag est bien plus qu'un simple #accessoire, c'est une véritable sculpture futuriste qui capte la lumière, grâce à ses ses reflets bleutés et blancs semi-opaques, et attire tous les regards. Sa matière innovante lui attribue une allure unique et avant-gardiste, à l'image de l'univers de Coperni. De plus, c'est déjà un succès viral car le sac a affolé les réseaux sociaux. Les publications de Coperni sur Instagram ont cumulé des dizaines de milliers de vues, preuve de l'engouement suscité par cette création exceptionnelle. Coperni confirme son statut de pionnier dans l'industrie de la mode en repoussant constamment les limites de la création. Ce sac à main révolutionnaire n'est que le dernier exemple de l'audace et de l'innovation qui font la renommée de la marque. Je suis convaincue que Coperni continuera à nous surprendre pendant encore de très nombreuses années. ©Launchmetrics/spotlight

Pourquoi je n’ai pas exposé à Maison&Objet avec AyéléeFleurie ? [Partie 2] Je ne l’ai pas précisé dans mon post précédent, mais j’ai déjà exposé deux fois à Maison&Objet, en 2022 et 2023. Bien sûr, si certaines marques reviennent à chaque édition -ou presque- du salon (et ce en dépit des frais d’inscription qui augmentent au fur et à mesure des participations), c’est qu’il y a une raison. A savoir, la possibilité de rencontrer énormément de clients professionnels (boutiques, architectes d’intérieurs, promoteurs, etc.) en quelques jours ; des personnes que vous n’auriez même pas envisagées, mais qui au détour d’une allée tombent sur votre stand et ont un coup de cœur pour vos créations. Et cela avec une dimension nationale comme internationale. Les grandes marques signent une belle partie de leur CA annuel directement sur le salon, quand d'autres s'en servent comme d'un évènement RP de luxe pour voir leurs clients en une seule fois. D'ailleurs, M&O est aussi un gage de crédibilité. Il se dit que certains clients professionnels attendent de voir si une marque expose à plusieurs reprises avant de commencer à travailler avec elle. Malgré/grâce à ces 1ers petits stands, AyéléeFleurie a ainsi pu être repérée par Marie-Claire Idées ou par la décoratrice Sophie Ferjani et des architectes d'intérieur en Espagne ou ailleurs en Europe. Et surtout, j’ai pu commencer à référencer mes créations dans des lieux physiques. J'en profite pour dire un grand merci aux jolies boutiques qui m’ont fait confiance suite à M&O :  à Meudon, Lille, Paris, Nantes, Antibes, Reims, Angers et même Newport Beach en Californie. Évidemment, ça donne envie de revenir. Pour aller plus loin dans le développement de la marque, pour confirmer l’intérêt sur la ligne de papiers peints… Pour me nourrir aussi de cette émulation qu’est M&O ! Conclusion, est-ce que j’y serai en septembre prochain ? Suspense, suspense ! Qu’est-ce que vous en dites, vous ? #MaisonetObjet #Entrepreneure #EntrepreneurLife

Depuis 1986, il matérialise les idées de Pierre Hermé, Jean-Paul Gauthier et bien d’autres… Découvre son travail 👇🏼 Il y a quelques semaines, je me suis rendu dans le bâtiment Mozinor à Montreuil. J’ai eu la chance d’y découvrir l’univers d’excellence et de subtilité porté par Denis Carré. Il y a presque 40 ans, Denis fonde l’entreprise Carrafont, une entreprise de référence en création de prototypes et de maquettes pour les plus grandes marques de luxe. Concrètement, ils conçoivent les flacons de parfum Yves-St-Laurent, les modèles en chocolat de Pierre Hermé, les présentoirs de Givenchy et bien d'autres... Tout est un savant alliage entre la technologie et le travail manuel de haute précision. Ils reçoivent une idée et conçoivent à la main la maquette finale qui sera ensuite produite à grande échelle. Vous pouvez aller découvrir leur travail sur leur site 👇🏼 www.carrafont.com -------------------------------------------------------- 𝗝𝗲 𝘁𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘀 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝘂𝘃𝗿𝗶𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗺𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿𝗲𝘀 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲𝘀 𝗮̀ 𝘀𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿-𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗱'𝗲𝘅𝗰𝗲𝗹𝗹𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗮𝗶𝘀 🇫🇷 𝗧𝗼𝘂𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶𝘀 𝗽𝗮𝗿 𝗲-𝗺𝗮𝗶𝗹 📧 Le lien en premier commentaire 👇🏼 PS : Like ce post pour la force 💪🏼

mer. 31 janv. à 09 h 57 1/2 Première Vision Paris - Préparez votre visite ! Bonjour Joseph, Vous êtes accrédité pour Première Vision Paris (6-7-8 février 2024 - 9h00-18h30). Toute l'équipe a hâte de vous accueillir ! Première Vision Paris, rendez-vous international des professionnels de la mode créative, se tiendra au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte. La collection Printemps-Été 25 de près de 1 200 exposants internationaux spécialisés dans le prêt-à-porter, les accessoires et la chaussure sera présentée. Pour vous aider à préparer votre visite, voici quelques informations clés : Espace Presse : Rejoignez-nous à l'espace presse, situé à la mezzanine du Hall 6, où vous pourrez profiter d'un espace dédié au travail et à la détente, de snacks et boissons, de magazines... Attention Des consignes sont situées à l'entrée du Hall 6. Photos et vidéos : La photographie et l'enregistrement vidéo à Première Vision sont soumis à une réglementation stricte, afin de garantir le respect des collections originales des exposants. Outre le badge presse, les journalistes souhaitant tourner doivent obtenir une accréditation spécifique. Le processus: Acceptez les conditions générales d'accréditation presse (document ci-joint à compléter et à déposer à l'espace presse du salon). Remplissez le formulaire d'accréditation presse photo (document ci-joint à compléter et à retourner à l'espace presse du salon). Une fois ces deux documents complétés, vous recevrez votre accréditation photo et un bracelet Première Vision. Lors de votre visite sur le stand d'un exposant, munissez-vous d'un formulaire d'autorisation d'exposer que l'exposant devra compléter et signer (document à retirer à l'espace presse du salon). Programme: Un nouvel espace « cuir » explorant le futur de la filière cuir Pour un approvisionnement responsable, découvrez l'espace Deadstock et les dernières évolutions du programme A Better Way. Participez à l'un des séminaires pour comprendre et décrypter les tendances SS25, et visitez les 5 forums mode où sont mises en avant les dernières évolutions. Plus de 30 conférences avec des intervenants experts sur les enjeux de l'industrie et son avenir : consultez le programme Entre tradition et innovation, rencontrez les artisans de Maison d'Exception

Dans notre dernier post, nous avons partagé avec vous la source d'inspiration à l'origine de nos deux nouvelles pièces, cependant nous avons gardé le mystère sur l'une de ces créations 😉 Le tapis rouge des Awards est un véritable terrain de jeu vestimentaire où l'on peut laisser libre cours à sa créativité. Chez EAC, nous comprenons l'importance de marquer les esprits lors de ces occasions uniques, c'est pourquoi nous sommes ravis de vous dévoiler notre interprétation moderne de l'intemporelle couronne de fleurs ! 💐 La beauté des couronnes florales est par nature éphémère, avec le temps leurs pétales finissent par se faner et perdent leur éclat pour toujours. EAC a choisi de cristalliser cette beauté sous la forme d'un ornement de tête, réalisé en impression 3D métal, qui saura demeurer intact même après une utilisation prolongée. Mais nous n'imitons pas seulement la nature, grâce à la fabrication additive, nous nous mettons aussi au service de celle-ci grâce à un processus de production durable : 🖥️ La structure des composants peut être optimisée pour réduire le besoin de matériau  🚮 Les pièces sont créées couche par couche, en utilisant uniquement la quantité de matériau nécessaire.  ♻️ Les résidus de poudre non utilisée peuvent être collectés et réintroduits dans le processus ☝️ Cette technologie nous confère en plus une grande flexibilité dans le processus de production ! Nous pouvons regrouper différentes pièces dans un seul cycle d'impression, ce qui nous autorise à imaginer simultanément des déclinaisons de ces accessoires pour d'autres usages et créer un look homogène. Cette flexibilité maximise notre efficacité tout en optimisant notre consommation d'énergie ! ⚡ Chez EAC, la créativité et l'esthétique ne s'opposent pas à la responsabilité environnementale. Quelle que soit l'occasion, nous continuerons à innover avec style tout en préservant la beauté qui nous inspire. 🙏 #Awards #RedCarpet #Mode #Accessoires #Impression3DMetal #EAC

Cher réseau, Je suis très heureuse de vous annoncer qu’à la suite de 4 mois de travail, j’ai remporté le 1er prix du concours Louis Vuitton “Parfums” réalisé dans le cadre de ma quatrième année à l’École Bleue Global Design.🥇 Il me semble indispensable d’exprimer ma reconnaissance envers l’École Bleue Global Design et la maison Louis Vuitton pour cette opportunité unique qui m’a énormément appris sur le métier de global designer ✨ Le sujet était le suivant : imaginer un concept store de parfums et de cosmétiques avec une identité fondée sur la base d’un nouveau parfum. 📍24 Quai de la Mégisserie - 75001 Paris Le projet que j’ai présenté se nomme VOILE. ⛵️Référence au voyage, j’ai voulu explorer les différentes notes d’un parfum en exprimant douceur et puissance. Pour ce faire, mon inspiration première fut la voile du voilier, symbole de la maison Louis Vuitton, elle incarne, à mon sens, la légèreté mais aussi la force du mouvement. VOILE fait aussi, bien sûr, référence au voile de parfum qui se dépose sur la peau. Dans le concept store, le client est plongé dans un univers à part entière grave à des voiles situées au plafond. Au centre, un espace d’exposition est représenté par des présentoirs sur mesure, en métal, répondant à la voile suspendue. Pour bouleverser les sens, deux salles immersives permettent aux clients de sentir le parfum différemment, par la vue et l’ouïe, en complément de l’odorat. Cette expérience a pour but de faire découvrir le nouveau parfum et d’en faire ressortir les notes douces ou puissantes selon la salle. Le développement d’un nouveau produit impliquait aussi celui d’une identité visuelle complète. L’enjeu ici était de garder les codes emblématiques de la maison Louis Vuitton tout en représentant le concept de mon projet. Je terminerai ce post en remerciant encore une fois l’École Bleue Global Design et la maison Louis Vuitton pour m’avoir donné la chance de présenter mon projet aux différentes équipes. Elles m’ont offert cette belle victoire qui conclut en beauté ce magnifique projet et ma quatrième année d’études. Si vous voulez en savoir plus sur le projet et avoir une vision globale de l’ensemble des supports de présentation, mon portfolio est visible en suivant ce lien : https://lnkd.in/e-XWru7V Je vous invite aussi à regarder la vidéo 3D de mon projet ci-dessous ✨

https://lnkd.in/dXXSdzvY Les Coulisses de la Création : L'art Méconnu des Couturiers Nous sommes souvent interrogés sur le fait que notre atelier ne présente pas sa propre collection ou ne participe pas aux défilés de mode. La raison est simple : la création d'une collection nécessite un investissement considérable en termes de temps et de ressources, souvent soutenu par des sponsors ou des investisseurs. Pourtant, nos créations sont bien présentes lors des défilés sur les podiums, bien qu'elles soient commandées par des designers avec lesquels nous signons fréquemment des accords de confidentialité. Ainsi, les couturiers demeurent souvent dans l'ombre des designers, et l'identité des fabricants reste souvent méconnue. En réalité, de nombreux designers ne possèdent pas les compétences nécessaires pour donner vie à leurs créations : ils ne savent pas toujours réaliser leurs dessins, assembler les pièces, créer des patrons ou coudre correctement. C'est pourquoi ils font souvent appel à l'aide des couturiers/couturières. Nous prenons les dessins des créateurs ainsi que leurs idées les plus audacieuses, puis nous réfléchissons à la façon de concrétiser ces chefs-d'œuvre. Cela inclut la réalisation d'un cahier des charges, la réalisation de croquis, de moulages, la phase de patronage, la création de prototypes, le processus de pré-série, la gradation, la rédaction de rapports techniques, le transfert vers la petite production, et enfin, vers la grande production pour la couture prêt-à-porter. Toutes ces étapes sont essentielles pour que les vêtements, à un prix accessible, puissent être présents dans les vitrines de votre ville. Par exemple, il faut environ 250 heures de travail pour créer le prototype, suivi d'environ 300 heures supplémentaires pour le préparer à la production. La majorité des prototypes aboutissent sur le podium de la Fashion Week sans aller plus loin. Seuls les vêtements sélectionnés progressent vers la production de masse, réalisée dans des pays à main-d'œuvre bon marché tels que la Chine, le Cambodge, l'Inde, etc.

𝐋𝐮𝐱𝐞 𝐞𝐭 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐚𝐧𝐚𝐭 𝐝’𝐚𝐫𝐭 : 𝐮𝐧 𝐝𝐢𝐚𝐥𝐨𝐠𝐮𝐞 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐧𝐭𝐢𝐞𝐥 Le dialogue entre le luxe et l’artisanat d’art est plus crucial que jamais. Lors de la conférence du Club Essec Luxe, Bénédicte Epinay, Déléguée Générale du Comité Colbert, Lison de Caunes fondatrice des Ateliers Lison de Caunes et marqueteuse de paille, et Vincent Guillet, Head of R&D and Innovation chez Delvaux, ont discuté de la manière dont ces deux univers se complètent et se renforcent mutuellement. Les artisans d’art, véritables ingénieurs de matériaux, jouent un rôle essentiel dans la création de produits d’exception, alliant tradition et innovation. Histoires d'Artisans s’inscrit pleinement dans cette démarche en mettant en avant l’innovation au sein des ateliers d’art. Les enjeux sont nombreux : valorisation et visibilité des métiers d’art, transmission des savoir-faire, et intégration de l’innovation. Mais cette collaboration fructueuse pourrait-elle s’étendre au-delà du secteur du luxe ? 🤔 Et vous, qu’en pensez-vous ? Les entreprises d’autres secteurs gagneraient-elles à intégrer l’ingénierie des artisans d’art dans leur R&D ? Partagez vos idées et vos expériences en commentaire ! 👇 Pour lire notre analyse de la conférence 𝘓𝘦 𝘵𝘢𝘭𝘦𝘯𝘵 𝘥𝘦𝘴 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘢𝘯𝘴 𝘥’𝘢𝘳𝘵 𝘢𝘶 𝘴𝘦𝘳𝘷𝘪𝘤𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘔𝘢𝘪𝘴𝘰𝘯𝘴 𝘥𝘦 𝘓𝘶𝘹𝘦. 𝘓𝘦𝘴 𝘦𝘯𝘫𝘦𝘶𝘹 : 𝘷𝘢𝘭𝘰𝘳𝘪𝘴𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦 𝘭’𝘰𝘧𝘧𝘳𝘦, 𝘱𝘦́𝘳𝘦𝘯𝘯𝘪𝘴𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘦𝘴 𝘴𝘢𝘷𝘰𝘪𝘳-𝘧𝘢𝘪𝘳𝘦, 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘦𝘵 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘴𝘮𝘪𝘴𝘴𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘳𝘨𝘢𝘯𝘪𝘴𝘦́𝘦 par le Club Essec Luxe : https://lnkd.in/eskyf3t4 𝑁𝑜𝑡𝑟𝑒 𝑗𝑜𝑢𝑟𝑛𝑎𝑙 𝑎𝑛𝑎𝑙𝑦𝑠𝑒 𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑦𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑑𝑒 𝑙'𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑎𝑛𝑎𝑡 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑖𝑠. Merci Cécile du Chesnay et Laetitia Audinet pour cette belle conférence. Crédits photos : Louis de Roffignac pour Delvaux #Artisanat #Luxe #Innovation #SavoirFaire #MétiersDArt #TraditionEtModernité

Travailler à nouveau avec Claudette Paris était un choix évident pour nous. Nous croyons fermement en l’importance de revaloriser le partenariat sur le long terme. Nous pensons que les collaborations régulières permettent de perfectionner des produits qui répondent encore mieux aux attentes de notre clientèle dans notre démarche de durabilité 🌍 Cette nouvelle création, le sac à main Sofia en cuir vert, est le fruit de ce travail collaboratif. Ce modèle, fabriqué en Italie, incarne l’élégance intemporelle et la fonctionnalité, tout en respectant les standards de production responsable qui nous tiennent à cœur. Pourquoi cette collaboration est-elle spéciale ? Parce que chaque modèle que nous co-créons est conçu pour durer dans le temps, aussi bien en termes de qualité matérielle que de style intemporel. Le cuir grainé du sac Sofia, la minutie de sa fabrication et son design fonctionnel font de cette pièce un must-have pour tout ceux et celles qui recherchent à allier praticité et esthétique durable 💪 Découvrez le sac Sofia ici : https://lnkd.in/dfeJD5T7

C'est en pensant aux besoins des #artisans et métiers d'art qui représentent l'excellence du #luxe français que nous développons le projet "8 Mont-Louis", 1 700 m² bas carbone, au coeur de Paris, entièrement dédiés à l'expression de ces savoir-faire ancestraux. A l'instar des grandes maisons de couture, (dont l'immeuble 19M est emblématique) ou de haute #joaillerie qui regroupent les différents métiers et #ateliers de création dans des lieux uniques à Paris, nous souhaitons proposer un lieu unique dédié à l'#artisanat haut de gamme. Cela offre plusieurs bénéfices : - Mettre en valeur le #MadeInFrance - Obtenir le Label "Fabriqué à Paris" - Attirer et retenir les #talents  - Favoriser la formation et la transmission - Valoriser la virtuosité des artisans français qui a notamment permis d'ancrer la haute couture à Paris explique Emilie Hammen de l'Institut Français de la Mode. Découvrez l'importance de ces métiers grâce à l'article de Anna Rousseau paru dans Les Echos