Post de Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Un article très intéressant sur le marché de l'art contemporain 🎨 africain !!

🎨 Youpi c’est vendredi et pas de doute à avoir : C’est la Galerie Borghèse qu’il faut voir Le Musée Jacquemart-André fait son grand retour avec une exposition qui transporte directement à Rome. Une quarantaine de chefs-d’œuvre de la Renaissance et du baroque, issus de la mythique Galerie Borghèse, sont présentés pour une durée limitée. Caravage, Rubens, Botticelli, Raphaël, Véronèse, Bernin… Le simple énoncé de ces noms donne le vertige, non ? 😌 ⚡ Derrière cette collection exceptionnelle se cache une histoire fascinante : celle du cardinal Scipion Borghèse, mécène visionnaire (et parfois tyrannique) qui n’hésitait pas à user d’intimidation pour enrichir la collection de sa villa. Ce musée avant l’heure mêlait audacieusement œuvres modernes et antiquités. Une ambition qui a traversé les siècles, malgré les tribulations napoléoniennes et la vente de la villa à l’État italien. ✨ Si les sculptures de Bernin sont restées à Rome, les peintures majeures, souvent prêtées avec parcimonie, sont là. Et même les œuvres d’artistes moins connus comme Annibal Carrache ou Le Cavalier d’Arpin trouvent ici leur juste place. 📍 À ne pas manquer : un face-à-face avec l’émotion brute du “Garçon à la corbeille de fruits” de Caravage ou la majesté de “La Prédication de saint Jean Baptiste” de Véronèse. Un plongeon dans l’histoire, une célébration du génie artistique. Foncez au Musée Jacquemart-André pour (re)découvrir ces trésors intemporels ! ————— 📩 Chaque semaine, j'aborde 5 sujets clés de l'actualité médias, tech, consumer app et de leur impact sur notre société dans ma newsletter #LeWrapUp. Pour d'autres news comme celle-ci, abonnez-vous via le lien dans le premier commentaire.

Un intéressant article de Philippe Dagen dans Le Monde au sujet de l'érosion de l'influence des institutions publiques au profit d'acteurs privés. Un certain décloisonnement est aujourd'hui indispensable tout comme la prise en compte de "notre" professionnalisation/professionnalisme, nous actrices et acteurs de l'art et du patrimoine au sein des maisons de luxe, qui oeuvrons, souvent dans une démarche similaire à celle du personnel scientifique des musées. https://lnkd.in/eraKDA8R

Explorer le pouvoir transformateur de l'art ! J'ai récemment eu l'opportunité de m'immerger dans les œuvres fascinantes dont parle Xavier Pavie dans son dernier ouvrage. En tant que personne qui considère l'art comme un puissant moyen de communication, cette expérience a renforcé ma conviction en sa capacité unique à transmettre des messages profonds. L'exposition s'aligne parfaitement avec les idées qu'il explore dans son nouveau livre, "Le pouvoir transformateur de l’art", sorti le 1er juin aux Éditions Roussard. Ce livre examine le concept de l'art en tant qu'exercice spirituel, capable de transformer l'individu. Que ce soit dans nos rues, nos institutions, nos écoles, nos galeries ou nos musées, l'art détient un pouvoir transformateur. Le premier changement qu'il opère est celui de notre esprit, voire de notre âme. Cette transformation survient souvent de manière inattendue, lorsque notre esprit se confronte à l'art, déclenchant une métaphysique de l'âme et, peut-être, une transcendance de celle-ci. Cette exposition m'a rappelé que l'art va au-delà de l'esthétique ; il sert d'outil vital pour la communication et le développement personnel. Il nous incite à voir le monde sous différents angles, favorisant l'empathie et l'introspection. Si vous êtes intrigué par l'intersection de l'art et de la philosophie, je vous recommande vivement de découvrir le travail de Xavier Pavie et son dernier livre. C'est un voyage au cœur de la manière dont l'art peut façonner notre existence et élever notre esprit. #art #communication

Mon guide des expositions de l'automne à Bruxelles à lire ici 🌳

Quelques mots que j'ai eu le plaisir d'écrire sur l'exposition de Maxime Bichon au Capc - Musée d’Art Contemporain de Bordeaux

S'intéresser aux collections de nos musées, les mettre en valeur, en reléguant pour un temps les expositions temporaires à l'arrière-plan: un choix intelligent et stratégique qui correspond aux missions fondamentales d'une institution. Pas de collection, pas de musée...

💫 Le Musée appartient à tous et appartient à chacun C'est le credo de Dominique de Font-Réaulx, l'invitée du troisième épisode de mon podcast BACKCHICHE. Dominique est historienne de l'art, conservatrice générale du patrimoine et actuellement Chargée de mission auprès de la Présidente Musée du Louvre. Spécialiste de l’art du XIXe siècle, ses travaux portent sur les liens entre peinture et photographie et sur l’histoire des musées. Elle a publié de nombreux ouvrages dédiés à ces questions, notamment Peinture et photographie, les enjeux d’une rencontre (Flammarion 2012, rééd. 2020) ; Le Louvre Abu Dhabi, nouveau musée universel (PUF, 2013) ; Delacroix, la liberté d’être soi (Cohen&Cohen, 2018). Elle a été commissaire de très nombreuses expositions dont notamment Le daguerréotype français, un objet photographique (2003), Gustave Courbet (2007), Jean-Léon Gérôme, l’histoire en spectacle (2011), Une brève histoire de l’avenir (2015), Une Lutte moderne, de Delacroix à Maurice Denis (2017), Courbet e la Natura (2018) et a dirigé les ouvrages les accompagnant. Elle a enseigné de 1998 à 2018 à l’Ecole du Louvre et enseigne à Sciences Po depuis 2002. Directrice du musée national Eugène Delacroix de 2013 à 2018, elle a ensuite occupé le poste de directrice de la Médiation et de la Programmation culturelle du Musée du Louvre. Elle est rédactrice en chef de la revue Histoire de l’art depuis 2018 et présidente du Centre d'art d'intérêt national Le Point du Jour à Cherbourg, depuis 2019. On en cause dans cet épisode : - À quoi ça sert un musée aujourd'hui ? - L'idée persistante que les musées sont des lieux poussiéreux, figés dans le passé - La spécificité du Musée dans les débats culturels actuels - Le sentiment d'appartenance induit par le patrimoine - Le musée comme réservoir d'histoires et de récits personnels - Les enseignements à tirer de l'expérience avec Beyoncé et Jay-Z - L'équilibre entre l'ouverture aux enjeux de société et le maintien d'espaces de retrait et de réflexion : rapport entre le temps long et le temps court - La reconnaissance du passé colonial, de la misogynie et du racisme - Prendre les oeuvres pour ce qu'elles sont sans forcément mettre toujours tout en perspective - Inspirations : récemment, l'exposition "Discover Degas & Miss La La" La peinture de paysage de Courbet Les écrits de Pier Paolo Pasolini (Les Ragazzi par exemple) Vous trouverez le lien pour écouter l'épisode dans les commentaires. Le podcast, produit et édité par IDEY Studio | Patrimoine Remix est disponible sur toutes les plateformes de streaming et applis de podcasts. Pensez à vous abonner, commenter, laisser une note sur Apple Podcasts et partager si vous voulez soutenir ce projet. Bonne écoute ! #podcast #patrimoine #remix #musée #art #médiation