Post de Institut national d'histoire de l'art

Ressources : Repenser le catalogue raisonné à l’ère de l’édition numérique Les éditions du Louvre (<https://lnkd.in/eP2GFfj4>) publièrent en 2023 le catalogue raisonné des tableaux d’Antoine VAN DYCK (22 mars 1599-9 décembre 1641) conservés dans les collections du musée (<www.louvre.fr/>), fruit du travail de Blaise DUCOS (<https://lnkd.in/eM-A3P6S>), conservateur au département des Peintures (<https://lnkd.in/e_Ja99Gk>), cette publication, ambitieuse par son fond et par sa forme, à la fois disponible en ligne ainsi qu’en format de document portable ("Portable Document Format" = PDF) et en publication électronique ("Electronic Publication" = ePub), librement téléchargeables, et sous forme de livre imprimé, ouvrant de nouveaux potentiels à l’édition et à la publication de catalogues raisonnés. L’idée germait depuis longtemps, l’objectif, au tout départ, étant de rechercher une possible forme numérique pour les ouvrages. Cette volonté se formula notamment par Violaine BOUVET-LANSELLE (<https://lnkd.in/e7s-HjvT>), cheffe du service des Éditions du musée du Louvre, et elle fut appuyée par Dominique de Font-Réaulx (<https://lnkd.in/egPknc5P>), nommée directrice de la Médiation et de la Programmation culturelle en 2018, un défi à plus d’un titre : d’une part, le Louvre publiant des livres d’art, très illustrés, se prêtant peu à la dématérialisation ; d’autre part, le musée proposant déjà beaucoup de contenus numériques et en ligne, mais ne relevant pas nécessairement du périmètre de l’édition du livre. La réflexion se centra donc autour de l’édition scientifique, y ayant un vrai enjeu, car produisant beaucoup de scientifiques livres, notamment sous la particulière forme du catalogue de collection. Il semblât important de s'inscrire dans le mouvement de la science ouverte, porté par le format numérique, l’objectif étant de partager librement et surtout très largement les résultats de la recherche portée par des fonds publics, la réflexion tournant un certain temps autour des existantes plateformes ("OpenEdition" <www.openedition.org/>...), mais constatant l'inadaptation aux besoins. Vers 2017-2018, se remarqua la chaîne d’édition créée par le J. Paul Getty Museum (à Los Angeles <www.getty.edu/museum/>), "Quire" (<https://quire.getty.edu/>), servant à produire des livres multiformat et le Getty y publiant justement des catalogues de collection, séduisant immédiatement, les ouvrages du Getty étant très semblables aux ouvrages du Louvre. Le Getty fit le pas et, modestement, le Louvre s'en inspirant, pourquoi Van Dyck ? Ce choix se fit en lien avec l’auteur du catalogue, ayant un budget pour une édition numérique, Blaise DUCOS finissant son manuscrit, fin 2020. Cet ouvrage, avec un assez resserré corpus et une classique forme, se prêtait bien à cette première expérimentation, Blaise exprimant immédiatement son intérêt et sa confiance et le Louvre l’en remerciant vivement, les planètes s'alignant ainsi... https://lnkd.in/e3cxW-pN

"Archipel, titre de ce parcours artistique visuel et sonore, nous transporte d’emblée dans un imaginaire géographique. Thouars archipel, tel est le point de départ du projet orchestré par Martial Deflacieux, directeur du centre d’art la Chapelle Jeanne d’Arc de Thouars : « Ce parcours est né de la nécessité de déployer l’activité du centre d’art hors-les-murs. Depuis des années, le centre d’art et le château d’Oiron tissent des liens, ces relations s’affinent et font naître un projet de coopération. Avec ce parcours, un réseau de nouveaux centres invite à stationner, à s’arrêter, à ralentir. » Archipel résulte d’une approche de terrain, d’une connaissance des usages, d’un tissu d’acteurs, d’un patrimoine à faire redécouvrir, de partenariats privé et public, allant du musée à des habitants. Ces rencontres et l’énergie des personnes contactées ont engendré un maillage fertile. En somme, les œuvres de 13 artistes sont à découvrir sur 22 sites. Comment arpenter un territoire ? telle est la problématique qui émane de cette première édition d’Archipel."

Vient de paraître aux éditions Khéops/Louvre : Le catalogue raisonné des "Statues égyptiennes du Nouvel Empire. Statues privées. La collection du musée du Louvre" par Christophe Barbotin (2 volumes, 1040 pages !) "Après les Statues royales et divines, parues en 2007, voici le second tome du catalogue des statues égyptiennes du Nouvel Empire du Louvre. Ses cent soixante-deux notices consacrées aux particuliers, auxquelles s’ajoutent six notices de complément au premier tome, offrent un panorama exhaustif de la collection du musée pour cette époque somptueuse entre toutes. La description et l’analyse des données, rigoureusement distinctes l’une par rapport à l’autre, les très nombreuses illustrations, le dessin au trait de la totalité des inscriptions ainsi qu’un ensemble d’index exceptionnellement riche érigent cet ouvrage en manuel incontournable pour quiconque s’intéresse à l’art et à la culture du Nouvel Empire égyptien. Fruit d’une très longue réflexion de l’auteur qui a fréquenté les collections du Louvre durant près de quatre décennies, il livre en effet une approche anthropologique de la pensée égyptienne de l’image qui devrait largement renouveler la recherche en ce domaine, bien au-delà du strict périmètre du sujet." https://lnkd.in/eFGfc57R

Déborder le musée Le podcast culturel de Mediapart est aujourd’hui consacré à trois expositions et à un livre qui remettent en question, chacun à sa manière, le cadre muséal. « L’esprit critique » vous propose de déborder le musée, à travers deux lieux et un ouvrage. On se rend d’abord au musée de l’Orangerie, non pas pour admirer les Nymphéas de Monet mais l’exposition consacrée à l’Américain Robert Ryman, ancien gardien de musée devenu peintre. On ira ensuite au musée du Quai Branly, où se tiennent deux expositions temporaires, la première cherchant à « déborder l’anthropologie » à travers les portraits de trois femmes africaines-américaines qui furent anthropologues mais pas seulement ; la seconde étant consacrée au travail de Myriam Mihindou, qui vise à convoquer des « sens trop souvent atrophiés au sein des espaces muséaux ». Enfin, on discute du nouveau livre de la professeure d’histoire de l’art Bénédicte Savoy, intitulé À qui appartient la beauté ?, qui revient sur la question des restitutions d’œuvres d’art conservées dans les musées occidentaux mais s’intéresse plus généralement aux « translocations » d’objets d’art d’un espace à un autre, y compris à l’intérieur de l’espace européen. https://lnkd.in/eAMjdJQP

Quelques mots que j'ai eu le plaisir d'écrire sur l'exposition de Maxime Bichon au Capc - Musée d’Art Contemporain de Bordeaux

Colloque Institut Art et Droit / CERDI -19 juin 2024 « La provenance dans le marché de l’art : de la théorie à la pratique » Sous la direction de Françoise Labarthe, Professeur à l’Université Paris-Saclay. De simple plus-value apportée à une œuvre d’art ou un bien culturel mis en vente, la provenance a changé de nature. Elle est devenue exigence. Concourant à la fois à l’établissement de l’authenticité du bien mais aussi à la licéité de son origine, la recherche de provenance s’installe au sein du marché. Cette nécessité, dont les vertus sont incontestables, suscite aujourd’hui une réelle prise de conscience associée à une pratique différente. Les contours théoriques de la provenance prennent forme à travers diverses études, recommandations professionnelles ou règlementations, mais la mise en pratique de sa recherche reste encore source de bien d’interrogations. Quelle mesure, quel coût pour cette recherche ? Quid des biens de faible valeur, des biens dits « orphelins » ? L’ambition de ce colloque est de s’interroger sur une mise en œuvre concrète et réaliste de cette quête dont l’ardente obligation est finalement relativement récente. Programme et inscriptions https://lnkd.in/gX6sr5Ju #institutartetdroit #artdroit #droitdelart #culture #art #provenance #marchédelart Françoise Labarthe, Jean-Pierre Osenat, Mathias Ary Jan - Galerie Ary Jan, Laurence Mauger-Vielpeau, Anne-Sophie NARDON, Blanche Sousi

Un des plus grands musées d'art et de culture au monde, abritant une collection de plus de trois millions d'œuvres d'art, allant de l'Antiquité à maintenant, et comprenant des trésors artistiques européens, russes, orientaux et plus encore. Les touristes apprécient le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg en Russie pour ces différentes raisons : > Richesse de la collection : Cette diversité offre aux visiteurs une expérience culturelle et une occasion unique d'admirer des trésors artistiques et historiques de différentes époques et cultures. > Architecture impressionnante : L'architecture magnifique et majestueuse du musée, avec des salles décorées et ses grands espaces, donne une atmosphère grandiose qui plaît aux visiteurs. > La chapelle Sixtine russe : La "chapelle Sixtine russe" en raison de ses plafonds richement décorés et de ses murs de peintures. C'est un lieu emblématique du musée et un incontournable pour les amateurs d'art. > Oeuvres d'art mondialement connues : Les visiteurs peuvent admirer des œuvres de Léonard de Vinci, Rembrandt, Michel-Ange, Picasso, Van Gogh, et bien d'autres encore, ce qui fait une destination de choix pour les amateurs d'art du monde entier. > Histoire et culture russes : En plus de sa collection d'art, le musée offre aux visiteurs un aperçu fascinant de l'histoire et de la culture russes à travers les siècles.

« En composant une collection, on crée une famille. » Antoine de Galbert 🤍 Désordres Antoine de Galbert - collectionneur d’art et fondateur de la Fondation éponyme était l’invité d’Eva Bester, hier, dans Grand Canal sur France Inter (lien en commentaire). Depuis plus de trente ans, Antoine de Galbert collectionne l’art contemporain avec une forte proportion d'art brut, mais aussi d’autres formes d’art, ethnologiques ou populaires. Il expose actuellement un large choix d’œuvres de sa collection personnelle sur tout un étage du Musée d'art contemporain de Lyon-macLYON. L’exposition est intitulée Désordres – Extraits de la collection Antoine de Galbert et est présentée jusqu’au 7 juillet 2024. Il y a quelques mois, Antoine de Galbert présentait au Musée de Grenoble : l’exposition Une histoire d’images. Le premier bilan du fonds de photographies du Musée rassemblé ces quatre dernières années grâce aux dons réguliers effectués par Antoine de Galbert et sa fondation. L’ensemble offre un panorama impressionnant de notre époque et du rôle déterminant joué par la photographie dans l’élaboration de nos perceptions et des mythologies contemporaines. Dans le cadre de cet entretien — sont décryptés les fondamentaux qui constituent l’ADN d’un collectionneur et ceux qui sont constitutifs de l’envie, de l’addiction de la collection. Il explore également le trombinoscope des artistes qui l’ont marqué et l’interpelle aujourd’hui Extraits. « L’angoisse du devenir d’une collection : que vont devenir les œuvres des amis les voisins, les copains, toute une vie : des oeuvres proche affectivement hors marché. Il faut s’arrêter, s’alléger mais il n’y a que la mort et la ruine qui nous arrêtent. La notion de patrimoine public m’est devenue essentielle : il faut enrichir nos musées, j’en suis convaincu. C’est une chance inouïe que ce patrimoine appartiennent à tout le monde. Coup de foudre et urgences. Le plaisir peut devenir vice.  Collectionner l’est. Le chaos, le désordre sont les conditions d’une collection. Elle n’est ni hétéroclite ni éclectique, cela ne veut rien dire - c’est la moindre des choses qu’une collection le soit. Je fuis les ghettos. Le bordel, le désir, la joie dionysiaque, la fête, l'horreur. Artistes connus, inconnus : artistes gonflés ! En composant une collection, on crée une famille. L’invention de l’homme pour expliquer sa fin : la religion. Des croix, du sang, de la nudité, des néons, des créatures fantastiques : une passion pour l’art populaire. Le drame peut être esthétique. Ce qui m’intéresse est la différence. Si ma collection était mon autoportrait, je serais gravement abîmé. » Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Art #Société #Planète

Déambuler et converser au sein des galeries du Musée du Louvre. 🤍 Les Conversations du Louvre avec Hans-Ulrich Obrist Le Louvre, avant d’être musée, fut atelier d’artistes. Il demeure aujourd’hui leur résidence. Pendant plusieurs mois, Hans Ulrich Obrist - directeur des Serpentine Galleries à Londres et personnalité incontournable de l’art - a cheminé au travers des collections avec onze artistes et figures de la création du présent : Kader Attia, Daniel Buren, Barbara Chase-Riboud, Julien Creuzet, Dominique Gonzalez-Foerster, Simone Fattal, Sheila Hicks, Anselm Kiefer, Lee Ufan, Annette Messager, Philippe Parreno. Ils évoquent, ensemble, les œuvres qui les ont marquées, les espaces qui, encore maintenant, les saisissent d’admiration. Chaque artiste interroge, suivant sa sensibilité contemporaine, les défis que rencontre le musée au XXIe siècle. La séparation fréquente entre patrimoine et création, entre art du présent et art du passé, est désormais dépassée : par la pluralité de voix qui s’expriment à chaque fois face aux œuvres, le Louvre est le lieu du dialogue idéal entre les temps de l’art – lieu au miroir duquel chacune et chacun vient refléter ses propres projets. Les Conversations du Louvre est publié aux éditons du Seuil. Photo : © Musée du Louvre, 2019 - Nicolas Guiraud Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Art #Culture #Patrimoine #Société #Planète

🖼️ NOUVELLE EXPOSITION - DOSSIER Récits décoloniaux : FAUT-IL BRÛLER LES MUSÉES ? Du 28 juin 2024 au 30 mai 2025   Fruit d’un travail commun avec le palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain, le musée des Beaux-Arts consacre depuis 2022 un espace d’exposition à la relecture critique et contextuelle des collections nancéiennes, qui se propose d’ouvrir une réflexion sur l’écriture de l’Histoire et ses usages politiques. Après les deux premiers volets des Récits postcoloniaux, « Sur la trace du sergent Blandan » et « René Wiener : lorrain juif et moderne », ces récits puisent désormais dans les recherches issues des études décoloniales pour interroger l’idée même de musée, depuis ses origines à la fin du XVIIIe siècle, au prisme d’une histoire de la violence et de la dépossession. Sous un titre volontairement provocateur, emprunté – et détourné - à une enquête publiée dans la revue d’avant-garde L’Esprit nouveau en 1921, « Faut-il brûler le Louvre ? », cette nouvelle exposition-dossier rappelle le débat riche et crucial apparu dès la naissance des musées sur le rôle et la légitimité mêmes de ces institutions à vocation dite universelle. Elle entend remettre en lumière l’histoire des collections nancéiennes pour révéler une autre fonction du musée : celle de conservatoire de diverses formes de domination, dont les objets gardent la mémoire.  Saisies révolutionnaires, blessures coloniales au XIXe siècle, spoliations nazies durant la Seconde Guerre mondiale, les œuvres sélectionnées (dessins, estampes, peintures, manuscrits, objets d’art) témoignent, au regard de leur provenance et de leur trajectoire, de plusieurs formes de violences et d’asymétries de pouvoir. Alors que nos musées héritent, par la constitution même de leurs collections, d’un passé tissé de « dépossessions » et de « translocations » forcées, selon les termes de l’historienne Bénédicte Savoy, comment replacer le récit de ces violences au cœur d’une relecture contextuelle de nos œuvres ?   Il nous faut trouver aujourd’hui comment regarder et actualiser ces héritages « barbares » de nos musées, pour reprendre la formule énoncée par l’historien de l’art Walter Benjamin dans son essai Sur le concept d’histoire en 1940. Commissariat: Sophie Laroche, conservatrice des collections XVIe – XVIIIe siècles au musée des Beaux-Arts de Nancy et Kenza-Marie SAFRAOUI, conservatrice des collections contemporaines, au palais des ducs de Lorraine – Musée lorrain Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h 3, place Stanislas, Nancy musee-beaux-arts.nancy.fr