Post de Institut national d'histoire de l'art

Hartung à l'honneur en Auvergne ! ⭐⭐⭐⭐⭐ Le Doyenné Brioude se fait l’écrin d’une superbe rétrospective dédiée à Hans Hartung, dans un lieu qui ne l’est pas moins. Procédant d’un choix méticuleux, soixante œuvres dont une dizaine n’ont jamais été dévoilées, habillent les murs de ce bâtiment médiéval pour dialoguer avec ses plafonds armoriés (classés Monument Historique). Parmi elles, une nature morte (1924) de style cézannien, restaurée pour l’occasion, est montrée pour la première fois. De même sont réunis quelques rares portraits sur papier réalisés lors de la Seconde Guerre mondiale, en dépit de la grande précarité matérielle. Inspirés d’un surréalisme quasi cubiste de Picasso ou de Julio Gonzalez, ces derniers sont emprunts d’une vibrante férocité et témoignent des traumatismes du conflit. Pour la production des années 1930, peu connue alors qu’elle correspond à l’épanouissement artistique du peintre, rarement un affichage aussi complet et d’une telle facture avait été réalisé. Ce corpus d’œuvres inédites permet ainsi de poser un regard nouveau et d’appréhender différemment le cheminement artistique de la figure de proue du tachisme. La force de cette exposition tient également à la cohérence de son accrochage et du dialogue initié. En témoigne le parti pris de mettre en résonance figuration et abstraction pour explorer la période expérimentale des années 1920. Alors que son puissant autoportrait de 1922 marqué d’une touche expressionniste, dépeint un visage altier au regard déterminé, celui-ci se trouve entouré de fusains abstraits des mêmes années. Enfin le large éventail des œuvres retenues offre un spectre complet de la diversification des médiums et de la multiplication des moyens d’expérimentation que Hartung met en place pour créer et transcender les outrages de l’âge, du désespoir ou du handicap. Et pour ceux qui n'ont pas la chance de découvrir cette belle rétrospective, il est possible de lire la critique que j'en ai faite dans La Gazette Drouot : https://lnkd.in/djnaxghF

🔄 Témoignage de la souffrance en santé mentale : « Le plancher de Jeannot » En 1959, à l'âge de 20 ans, Jeannot s'enrôle pour l'Algérie. À son retour, il est confronté à un drame familial : son père, connu pour sa violence, s'est suicidé. Ce retour tragique marque le début d'une lente descente vers l'isolement et l'émergence de troubles psychiatriques. Retranchés dans la ferme familiale, Jeannot, sa mère et sa sœur Paule se coupent progressivement du monde extérieur. Ce processus de déclin atteint son paroxysme en 1971, lorsque leur mère décède. Jeannot et Paule gardent alors le corps de leur mère plusieurs jours devant la cheminée, avant de l'enterrer sous l'escalier de la maison. C'est dans ce contexte de repli extrême que Jeannot s'isole définitivement, se cloîtrant dans sa chambre où il grave, sur le plancher, les traces indélébiles de sa souffrance psychique. Ce plancher, gravé des ultimes cris de douleur de Jeannot avant qu'il ne se laisse mourir de faim, constitue le cœur de cette exposition. Il témoigne de manière brute de la souffrance que peut engendrer une maladie psychiatrique non traitée. Le texte gravé sur le plancher est à la fois un exemple paradigmatique de sémiologie psychiatrique et un témoignage poignant de l'emprise du désespoir et de la souffrance qui ont marqué Cette exposition est un rappel essentiel de l’importance de briser le silence autour de la souffrance dans les troubles psychiatriques. #ArtEtSouffrance #Mémoire #Exposition #TémoignageHistorique #Isolement #schizophrénie #psychiatrie #santémentale

Quelques mots que j'ai eu le plaisir d'écrire sur l'exposition de Maxime Bichon au Capc - Musée d’Art Contemporain de Bordeaux

Photos et infos sur https://lnkd.in/evSZP9KY Rencontre dansée 3 avec… la Régence ! Tout au long de cette exposition du Musée Carnavalet, à Paris, intitulé « La Régence à Paris (1715-1723) L’aube des Lumières »… Jusqu’au 25 février 2024... Vite, vite !;-) La Régence, c’est cette courte période de sept années, entre 1715 et 1723 qui marqua une étape souvent méconnue de l’histoire de France et de celle de Paris ! 1er septembre 1715 – Louis XIV meurt à Versailles… 2 septembre de la même année - Le duc Philippe d’Orléans, neveu du Roi Soleil juste disparu, prend la régence du royaume. Louis XV n’a que 5 ans à l’époque et ne peut déjà régner. Les mois suivants… - La cour, le pouvoir, toutes les administrations se réinstallent à Paris. C’est au Palais-Royal, résidence du Régent, que la vie politique reprend… Les années qui s’ensuivent… - Innovations philosophiques, économiques et artistiques se multiplient. Pour exemples : le papier monnaie et le concept de banqueroute voient alors le jour ! Voltaire, Marivaux, Montesquieu, Law, Watteau… se démarquent dans cette vie culturelle intense. L’esprit des Lumières naît alors : en deux mots, il s’agit d’une nouvelle manière de critiquer les connaissances et théories établies. Peintures, sculptures, œuvres graphiques, éléments de décors et de pièces de mobiliers vous montrent le dynamisme intellectuel de cette période. Et comment Paris s’imposa comme capitale culturelle du royaume. Musique : Les entreprises du violon, sonate N, Ricercari Allez-y pour découvrir ces quelques années de notre histoire ! La muséographie me semble réussie… vous me direz ce que vous en pensez 😉 ! https://lnkd.in/eKvzN_R2 #carnavalet #museecarnavalet #museecarnavalethistoiredeparis #histoiredeparis #museevilledeparis #villedeparis #laregence #ducorleans #dansetourisme #communication #marketing #communicationdanse #paristourisme #explorefrance #atoutfrance #marketingdemarque #visitparis #visitparisregion

L’Olympisme est la modernité dans l’Antiquité et vice versa. L’Olympisme est aussi l’histoire du relai entre l’hellénisme et le philellénisme, entre la Grèce et la France, ces pays aux idées éternelles.

😍 La collection Antoine de Galbert dans Le Monde ! Envie d’en découvrir plus sur cette exposition qui occupe jusqu’au 7 juillet le 2ème étage du macLYON ? Dans cet article, zoom sur les œuvres de Kent Monkman, du groupe Gelitin, et bien d’autres encore.

Explorer le pouvoir transformateur de l'art ! J'ai récemment eu l'opportunité de m'immerger dans les œuvres fascinantes dont parle Xavier Pavie dans son dernier ouvrage. En tant que personne qui considère l'art comme un puissant moyen de communication, cette expérience a renforcé ma conviction en sa capacité unique à transmettre des messages profonds. L'exposition s'aligne parfaitement avec les idées qu'il explore dans son nouveau livre, "Le pouvoir transformateur de l’art", sorti le 1er juin aux Éditions Roussard. Ce livre examine le concept de l'art en tant qu'exercice spirituel, capable de transformer l'individu. Que ce soit dans nos rues, nos institutions, nos écoles, nos galeries ou nos musées, l'art détient un pouvoir transformateur. Le premier changement qu'il opère est celui de notre esprit, voire de notre âme. Cette transformation survient souvent de manière inattendue, lorsque notre esprit se confronte à l'art, déclenchant une métaphysique de l'âme et, peut-être, une transcendance de celle-ci. Cette exposition m'a rappelé que l'art va au-delà de l'esthétique ; il sert d'outil vital pour la communication et le développement personnel. Il nous incite à voir le monde sous différents angles, favorisant l'empathie et l'introspection. Si vous êtes intrigué par l'intersection de l'art et de la philosophie, je vous recommande vivement de découvrir le travail de Xavier Pavie et son dernier livre. C'est un voyage au cœur de la manière dont l'art peut façonner notre existence et élever notre esprit. #art #communication

Déborder le musée Le podcast culturel de Mediapart est aujourd’hui consacré à trois expositions et à un livre qui remettent en question, chacun à sa manière, le cadre muséal. « L’esprit critique » vous propose de déborder le musée, à travers deux lieux et un ouvrage. On se rend d’abord au musée de l’Orangerie, non pas pour admirer les Nymphéas de Monet mais l’exposition consacrée à l’Américain Robert Ryman, ancien gardien de musée devenu peintre. On ira ensuite au musée du Quai Branly, où se tiennent deux expositions temporaires, la première cherchant à « déborder l’anthropologie » à travers les portraits de trois femmes africaines-américaines qui furent anthropologues mais pas seulement ; la seconde étant consacrée au travail de Myriam Mihindou, qui vise à convoquer des « sens trop souvent atrophiés au sein des espaces muséaux ». Enfin, on discute du nouveau livre de la professeure d’histoire de l’art Bénédicte Savoy, intitulé À qui appartient la beauté ?, qui revient sur la question des restitutions d’œuvres d’art conservées dans les musées occidentaux mais s’intéresse plus généralement aux « translocations » d’objets d’art d’un espace à un autre, y compris à l’intérieur de l’espace européen. https://lnkd.in/eAMjdJQP

"Archipel, titre de ce parcours artistique visuel et sonore, nous transporte d’emblée dans un imaginaire géographique. Thouars archipel, tel est le point de départ du projet orchestré par Martial Deflacieux, directeur du centre d’art la Chapelle Jeanne d’Arc de Thouars : « Ce parcours est né de la nécessité de déployer l’activité du centre d’art hors-les-murs. Depuis des années, le centre d’art et le château d’Oiron tissent des liens, ces relations s’affinent et font naître un projet de coopération. Avec ce parcours, un réseau de nouveaux centres invite à stationner, à s’arrêter, à ralentir. » Archipel résulte d’une approche de terrain, d’une connaissance des usages, d’un tissu d’acteurs, d’un patrimoine à faire redécouvrir, de partenariats privé et public, allant du musée à des habitants. Ces rencontres et l’énergie des personnes contactées ont engendré un maillage fertile. En somme, les œuvres de 13 artistes sont à découvrir sur 22 sites. Comment arpenter un territoire ? telle est la problématique qui émane de cette première édition d’Archipel."