Post de Musée d'Art Moderne de Paris

🔄 Témoignage de la souffrance en santé mentale : « Le plancher de Jeannot » En 1959, à l'âge de 20 ans, Jeannot s'enrôle pour l'Algérie. À son retour, il est confronté à un drame familial : son père, connu pour sa violence, s'est suicidé. Ce retour tragique marque le début d'une lente descente vers l'isolement et l'émergence de troubles psychiatriques. Retranchés dans la ferme familiale, Jeannot, sa mère et sa sœur Paule se coupent progressivement du monde extérieur. Ce processus de déclin atteint son paroxysme en 1971, lorsque leur mère décède. Jeannot et Paule gardent alors le corps de leur mère plusieurs jours devant la cheminée, avant de l'enterrer sous l'escalier de la maison. C'est dans ce contexte de repli extrême que Jeannot s'isole définitivement, se cloîtrant dans sa chambre où il grave, sur le plancher, les traces indélébiles de sa souffrance psychique. Ce plancher, gravé des ultimes cris de douleur de Jeannot avant qu'il ne se laisse mourir de faim, constitue le cœur de cette exposition. Il témoigne de manière brute de la souffrance que peut engendrer une maladie psychiatrique non traitée. Le texte gravé sur le plancher est à la fois un exemple paradigmatique de sémiologie psychiatrique et un témoignage poignant de l'emprise du désespoir et de la souffrance qui ont marqué Cette exposition est un rappel essentiel de l’importance de briser le silence autour de la souffrance dans les troubles psychiatriques. #ArtEtSouffrance #Mémoire #Exposition #TémoignageHistorique #Isolement #schizophrénie #psychiatrie #santémentale

Quelques mots que j'ai eu le plaisir d'écrire sur l'exposition de Maxime Bichon au Capc - Musée d’Art Contemporain de Bordeaux

Explorer le pouvoir transformateur de l'art ! J'ai récemment eu l'opportunité de m'immerger dans les œuvres fascinantes dont parle Xavier Pavie dans son dernier ouvrage. En tant que personne qui considère l'art comme un puissant moyen de communication, cette expérience a renforcé ma conviction en sa capacité unique à transmettre des messages profonds. L'exposition s'aligne parfaitement avec les idées qu'il explore dans son nouveau livre, "Le pouvoir transformateur de l’art", sorti le 1er juin aux Éditions Roussard. Ce livre examine le concept de l'art en tant qu'exercice spirituel, capable de transformer l'individu. Que ce soit dans nos rues, nos institutions, nos écoles, nos galeries ou nos musées, l'art détient un pouvoir transformateur. Le premier changement qu'il opère est celui de notre esprit, voire de notre âme. Cette transformation survient souvent de manière inattendue, lorsque notre esprit se confronte à l'art, déclenchant une métaphysique de l'âme et, peut-être, une transcendance de celle-ci. Cette exposition m'a rappelé que l'art va au-delà de l'esthétique ; il sert d'outil vital pour la communication et le développement personnel. Il nous incite à voir le monde sous différents angles, favorisant l'empathie et l'introspection. Si vous êtes intrigué par l'intersection de l'art et de la philosophie, je vous recommande vivement de découvrir le travail de Xavier Pavie et son dernier livre. C'est un voyage au cœur de la manière dont l'art peut façonner notre existence et élever notre esprit. #art #communication

Demandez le programme !!

Une nouvelle rubrique sur ART EXPLORA pour découvrir l’histoire de l’art. #art #histoire #creativite #podcast

Avec les expositions Magique et Nous, les fleuves, le Musée des Confluences se classe en 2023 dans le top 10 (6e et 8e places) 🏆 En 2017, nous avons fait le choix d'allonger la durée moyenne de nos expositions à 10 mois afin de permettre notamment un plus grand confort de visite. ➡ Pour une moyenne de 4000 visiteurs/jour pour les expositions les plus populaires en France, la fréquentation est de 1500 visiteurs/jour au Musée des Confluences ... de quoi interroger les critères de la performance. 💡

😍 La collection Antoine de Galbert dans Le Monde ! Envie d’en découvrir plus sur cette exposition qui occupe jusqu’au 7 juillet le 2ème étage du macLYON ? Dans cet article, zoom sur les œuvres de Kent Monkman, du groupe Gelitin, et bien d’autres encore.

"Archipel, titre de ce parcours artistique visuel et sonore, nous transporte d’emblée dans un imaginaire géographique. Thouars archipel, tel est le point de départ du projet orchestré par Martial Deflacieux, directeur du centre d’art la Chapelle Jeanne d’Arc de Thouars : « Ce parcours est né de la nécessité de déployer l’activité du centre d’art hors-les-murs. Depuis des années, le centre d’art et le château d’Oiron tissent des liens, ces relations s’affinent et font naître un projet de coopération. Avec ce parcours, un réseau de nouveaux centres invite à stationner, à s’arrêter, à ralentir. » Archipel résulte d’une approche de terrain, d’une connaissance des usages, d’un tissu d’acteurs, d’un patrimoine à faire redécouvrir, de partenariats privé et public, allant du musée à des habitants. Ces rencontres et l’énergie des personnes contactées ont engendré un maillage fertile. En somme, les œuvres de 13 artistes sont à découvrir sur 22 sites. Comment arpenter un territoire ? telle est la problématique qui émane de cette première édition d’Archipel."

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L’Olympisme est la modernité dans l’Antiquité et vice versa. L’Olympisme est aussi l’histoire du relai entre l’hellénisme et le philellénisme, entre la Grèce et la France, ces pays aux idées éternelles.