Post de Musée de l'Hospice Comtesse

La séance du 3 juin prochain du Séminaire d'Histoire du spectacle vivant XIXe-XXIe siècles, à la Maison du Portugal - André de Gouveia, aura un petit temps d'avance sur les Jeux olympiques. Sylvain Ville y évoquera: « Un autre regard sur l’histoire des spectacles : la naissance du spectacle sportif en France (1870-1914) » A la fin du XIXe siècle, en France, le théâtre est concurrencé par de nombreux spectacles – comme le cirque ou le music-hall – qui mettent en scène des pratiques physiques (combats de lutteurs, exhibitions de boxeurs ou numéros de cyclistes). Au même moment, les sports émergent autour de clubs et de fédérations en se démarquant de ces prouesses spectaculaires. Pourtant ces deux formes de pratiques s’apparentent et se nourrissent l’une l’autre. Notre intervention se centre sur les circulations entre ces univers – sports et spectacles – soulignant combien elles participent à leur structuration. Ainsi, les prouesses spectaculaires puisent dans le répertoire sportif et contribuent, en retour, à transformer la mise en scène des sports. De ces échanges naît le « spectacle sportif ». À rebours d’une lecture essentialiste considérant que certaines pratiques sont naturellement sportives, il s’agit de montrer que celles-ci représentent la forme stabilisée d’emprunts à des pratiques de différents foyers. Toutes les informations sont ici: https://lnkd.in/eDtVaHvk

Explication de l’affiche officiel du festival de Cannes 2024 Toute la beauté poétique, la magie hypnotique et l’apparente simplicité du cinéma affleurent dans cette scène extraite de Rhapsodie en août signé du grand maître japonais Akira Kurosawa. Il avait alors 81 ans. Dans ce film présenté Hors Compétition au Festival de Cannes en 1991, une grand-mère victime du bombardement de Nagasaki le 9 août 1945 transmet à ses petits-enfants et à son neveu américain sa foi en l’amour et en l’intégrité comme rempart contre la guerre. Avec autant de tendresse que de recueillement. L’avant-dernier film du cinéaste de La Légende du grand judo, Rashômon, Les Sept Samouraïs, Dersou Ouzala ou Dodes’kaden rappelle l’importance de se réunir et de rechercher l’harmonie en toutes choses. Miroir de la salle de cinéma, cette affiche entend célébrer le 7e Art, avec émerveillement. Parce qu’il offre une voix à chacun, le cinéma permet l’émancipation. Parce qu’il se souvient des blessures, il lutte contre l’oubli. Parce qu’il témoigne des périls, il appelle à l’union. Parce qu’il apaise les traumatismes, il aide à réparer les vivants. Dans un monde fragile qui interroge sans cesse l’altérité, le Festival de Cannes réaffirme une conviction : le cinéma est un sanctuaire universel d’expression et de partage. Un lieu où s’écrit notre humanité autant que notre liberté.

A quelques semaines de l'ouverture des JO de Paris, nous vous invitons à découvrir le catalogue de l'exposition "Des exploits, des chefs-d'œuvre" édité en collaboration et pour Mucem - Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, Frac Sud - Cité de l’art contemporain et le [mac] Musée d'art contemporain de la ville de Marseille. Quand le sport constitue une part essentielle des manifestations, des pratiques, des expériences, des objets et des représentations des sociétés contemporaines, il ne peut échapper à l'attention de l'art et des artistes. Toutefois, les liens que ces derniers tissent avec ce « fait social total », bien loin de se réduire à une plate illustration, sont porteurs de multiples interrogations (entre admiration, humour et critique) tant sur la réalité du sport que sur les attendus de l'art. Ces questions, à l'articulation du XXe siècle et XXIe siècle siècles, nourrissent le propos de l'exposition « Des exploits, des chefs-d'œuvre » et de son catalogue. https://lnkd.in/ddBxKHF2

Voici la vidéo de VERTICAL CITY, de la Cie Ayé Panik, un spectacle qui investit l'espace public, au cœur d'un quartier et de ses habitants. Nous voulons vous remercier d'être venu/es aussi nombreux et nombreuses. Merci du fond du cœur aux habitant/es du quartier de la Condamine d'avoir joué le jeu, de nous avoir accueilli/es avec gentillesse et dignité. C'était royal de pouvoir s'infuser dans votre quartier le temps d'une résidence et d'un spectacle. Ce spectacle justement s'appelle VERTICAL CITY. Il mêle peinture, danse verticale, agrès de cirque (cerceau) et musique live. Pour jouer, la Cie Ayé Panik doit tendre des cordes, s'accrocher partout où c'est techniquement possible. Ainsi, le lieu a son pouvoir de décision au cœur de la scénographie. Les lieux et les habitants qui nous accueillent, par leur présence s'incorporent naturellement aux spectacles. Puis vient le moment éphémère du jeu. De la fête. A la toute fin, comme des indiens, une fois partis, nos cordes et agrès enlevés, les notes de musique rangées dans leurs instruments, nous ne laissons aucune trace visible. Juste la rémanence d'images dans le ciel, ancrées dans la mémoire grâce aux émotions. Avons-nous rêvé ces moments ? Etions-nous bien éveillés ? Rendre incertaine la frontière entre le rêve et la réalité. Mais qu'est-ce que la Compagnie Ayé PaniK, si vous ne la connaissez pas encore ? C'est une usine vivante à fabriquer des OCNI. Définition d'OCNI : Object Circassien Non Identifié, qui brouille les repères et sème la confusion. Car la confusion fait partie du gène panique. Et à la fin de chaque spectacle, les artistes se mêlent au public pour danser. C'est l'une des signatures de notre compagnie qui avance comme un éléphant suspendu sur un fil entre ciel et terre. Car même les éléphants ont droit de légèreté. (texte Philippe Krebs, fondateur de la Cie Ayé Panik Merci à : Ville de Crest Drôme Aménagement Habitat Eric Aubert Unccas Communication Greta Ardèche Drôme Bastien Cornu pour leur soutien sur ce spectacle ou depuis toujours 🙏

Voici la vidéo de VERTICAL CITY, de la Cie Ayé Panik, un spectacle qui investit l'espace public, au cœur d'un quartier et de ses habitants. Les images sont de Romain Jeauneau Nous voulons vous remercier d'être venu/es aussi nombreux et nombreuses. Merci du fond du cœur aux habitant/es du quartier de la Condamine d'avoir joué le jeu, de nous avoir accueilli/es avec gentillesse et dignité. C'était royal de pouvoir s'infuser dans votre quartier le temps d'une résidence et d'un spectacle. Ce spectacle justement s'appelle VERTICAL CITY. Il mêle peinture, danse verticale, agrès de cirque (cerceau) et musique live. Pour jouer, la Cie Ayé Panik doit tendre des cordes, s'accrocher partout où c'est techniquement possible. Ainsi, le lieu a son pouvoir de décision au cœur de la scénographie. Les lieux et les habitants qui nous accueillent, par leur présence s'incorporent naturellement aux spectacles. Puis vient le moment éphémère du jeu. De la fête. A la toute fin, comme des indiens, une fois partis, nos cordes et agrès enlevés, les notes de musique rangées dans leurs instruments, nous ne laissons aucune trace visible. Juste la rémanence d'images dans le ciel, ancrées dans la mémoire grâce aux émotions. Avons-nous rêvé ces moments ? Etions-nous bien éveillés ? Rendre incertaine la frontière entre le rêve et la réalité. Mais qu'est-ce que la Compagnie Ayé PaniK, si vous ne la connaissez pas encore ? C'est une usine vivante à fabriquer des OCNI. Définition d'OCNI : Object Circassien Non Identifié, qui brouille les repères et sème la confusion. Car la confusion fait partie du gène panique. Et à la fin de chaque spectacle, les artistes se mêlent au public pour danser. C'est l'une des signatures de notre compagnie qui avance comme un éléphant suspendu sur un fil entre ciel et terre. Car même les éléphants ont droit de légèreté. (texte Philippe Krebs, fondateur de la Cie Ayé Panik Merci à : Ville de Crest Drôme Aménagement Habitat Eric Aubert Unccas Communication Greta Ardèche Drôme Bastien Cornu pour leur soutien sur ce spectacle ou depuis toujours 🙏

Prendre du recul sur nos réseaux sociaux : un exercice de positivité. À la Mairie de Carpentras nous publions chaque mois une vidéo récapitulative des évènements. Dans un paysage médiatique souvent dominé par des nouvelles négatives, ce type de contenu nous rappelle l'importance de valoriser les moments positifs et fédérateurs pour nos habitants. Du Club Paris 2024 au Trial Urbain, en passant par des expositions culturelles et des festivités locales, Carpentras démontre la richesse de sa vie locale et son dynamisme. Cette démarche soulève une question essentielle : sommes-nous capables, en tant que professionnels de la communication, de mettre en avant le positif au milieu du flux constant d'informations sur nos réseaux sociaux ? Comment pouvons-nous créer du contenu qui rassemble, informe et inspire notre audience, tout en restant authentique et pertinent ? #CommunicationPositive #StrategieDigitale #ReseauxSociaux

Ce soir, Stand High Patrol joue à @l'Elysée Montmartre. Complet, depuis 3 mois déjà. Sans habituelle (voire insaisissable ?) stratégie de communication. 12 ans à travailler à la création, production et booking de leurs tournées. Des centaines d'offres de programmations... mais jamais plus d'une dizaine l'an n'ont été confirmées ! Un début frustrant à décliner tant de festivals, de salles, commissions, billetteries et "nourris, logés, blanchis" aux quatre coins du globe ! Ciao la course aux bf, autocongratulations et newsletters de sold-out, les briques de likes, les avions et toute une frime ! "Pourquoi un Olympia ou un Zenith ne sont il pas déjà annoncés en 2025 ?!" me demande t'on : Car ces artistes ne vont certainement pas prendre le risque d'imaginer ce qu'ils et elles auront envie de faire - tant artistiquement qu'humainement - dans 18 mois ! Ils en ont pourtant pris des risques. En studio, sur scène, avec de nouvelles collaborations et expérimentations... jamais deux sessions n'ont été identiques ! Les gros cachets ? Ils les ont éclatés en invitant des Artistes et toute une scène émergente à partager leurs scènes.  12 ans à voir toute une équipe ne jamais manquer de lucidité, de sobriété et de temps pour décider. Toujours avec leurs têtes, avec leurs cœurs 💙 Si le calendrier des "Musiques Actuelles" se dessine désormais 18 ou 24 mois en amont, en pleine course au gigantisme et l'impossible équilibre entre la diversité, l'accessibilité et l'économie de nos évènements...  Que restera t'il de la spontanéité des programmations artistiques de nos festivals et évènements ? Les musiques actuelles resteront elles ancrées dans notre société ou un simple entertainment ? #BI:POLE #SMA - Syndicat des Musiques Actuelles

Retrouvez toutes nos informations sur notre cycle de formation sur la lutte contres les discriminations dans Journal Zébuline

🎪🤹♀️🤸♂️ RECONNAÎTRE COLLECTIVEMENT L'IMPORTANCE DE L'ART DANS NOTRE SOCIÉTÉ QUÉBÉCOISE En cette Journée mondiale du cirque, j’unis ma voix à celles des artistes et travailleurs travailleuses du cirque, inquiet·ète·s pour la santé et la pérennité des arts vivants tel que nous les connaissons aujourd’hui. Le dernier budget du ministre des Finances du Québec a été voté le 12 mars dernier et ce qui a été accordé à la Culture annonce un démantèlement du secteur des arts vivants et une crise existentielle de toute une industrie qui est déjà dans un état de survie. Je joins ma voix à tous ceux et celles qui ne pourront plus maintenir leurs projets puisque les budgets octroyés au CALQ pour soutenir les organismes culturels et les artistes, sont les mêmes pour 2024-2025 qu’en 2017-2018, sans augmentation, sans indexation. Nos organismes de création, de production, de services, de diffusion et d'éducation permettent à l’art d'exister, de s'épanouir et de se renouveler constamment. Ne pas les soutenir décemment, c’est fragiliser davantage un écosystème qui subit toujours les impacts de la pandémie. Sans soutien financier décent, les artistes ne peuvent avoir des espaces de créations, du temps et de la formation. L’art s’éteint. Sans soutien financier convenable, les organisations peinent à offrir un minimum de programmation pour le public et les artistes. L’art s’essouffle. Sans soutien financier réel, notre main d'œuvre qualifiée déserte le secteur pour d'autres industries plus sécures. L’art se vide. Aujourd'hui, je prends conscience de cette réalité et j’unis ma voix dans une quête urgente de soutien pour préserver la vitalité de notre art et de notre culture. Vive la culture, vive l’art, vive le cirque ! 👉👉À PARTAGER 🙏 Crédit photo : Acting for Climate Mtl, Branché_Adrien Malette-Chénier, Anna Soltys Morse, Anne-Marie Godin, Clara Scudder-Davis, Eric Bates, Heidi Blais, Nathan Biggs-Penton, Sorrell Nielsen, Tristan Nielson_photo Valentin Belleville https://lnkd.in/epNaA9AX