Post de Opéra de Dijon

« 𝙏𝙚𝙖𝙢𝙗𝙪𝙞𝙡𝙙𝙞𝙣𝙜𝙪𝙚 » : 𝙤𝙪 𝙦𝙪𝙖𝙣𝙙 𝙪𝙣𝙚 𝙘𝙤𝙢é𝙙𝙞𝙚 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖𝙡𝙚 𝙫𝙞𝙚𝙣𝙩 𝙨𝙚 𝙢𝙤𝙦𝙪𝙚𝙧 𝙜𝙚𝙣𝙩𝙞𝙢𝙚𝙣𝙩 𝙙𝙚 𝙣𝙤𝙩𝙧𝙚 𝙢é𝙩𝙞𝙚𝙧 ! 😃 J’ai eu la chance de découvrir cette comédie musicale il y a 3 mois, grâce à un ami extrêmement talentueux faisant partie de la troupe (bravo Raphaël Kaminsky). 📙 L’histoire résonne comme quelque chose de connu aux oreilles de la #consultante et de la #coach que je suis : une entreprise, dirigée par une femme dure et autoritaire, dans laquelle on retrouve querelles intestines, petites rivalités, exploitation des stagiaires et espoirs de réussite, décide d’organiser un teambuilding avec une coach qui a pour mission d’essayer de remettre de la fluidité et de la bienveillance dans les échanges. Familier, n’est-ce pas ? 😊 Bien sûr, les rebondissements sont au rendez-vous, tout ne se passe pas comme prévu et la coach est quelque peu malmenée par ses participants. Je retiens de ce spectacle 4 points importants pour notre pratique chez Co.devenir, qui vise avant tout à renforcer le « co », le faire ensemble, « l’huile dans les rouages » et l’efficacité relationnelle : 1️⃣ L’intention. Rassembler des équipes pour un séminaire sans avoir une intention clairement exprimée et des principes directeurs, ne peut rien apporter d’autre, au mieux, qu’un « bon moment passé ensemble » ; 2️⃣ Les personnes. Si une organisation va mal, il s’agit d’aller travailler au niveau de ses différentes parties prenantes en comprenant leurs enjeux personnels (ici, la dirigeante, l’actionnaire principal, les cadres ambitieux, les stagiaires un peu perdus…) pour irriguer les activités du séminaire et faire bosser le système ; 3️⃣ L’équilibre. Nous concevons notre métier comme un juste équilibre entre l’émotionnel, la prise de conscience sensible ou sensitive ET la finalité de performance ou de résultat de l’organisation. La coach mise en scène dans le spectacle nous montre bien les limites à l’ambiance « bisounours » ; 4️⃣ Le changement est un processus. C’est au bout de plusieurs journées de séminaire que petit à petit les liens évoluent, les interdépendances se développent. Le « one shot » est insuffisant. Au-delà de l’histoire, nul doute que la troupe a dû vivre un moment intense (et pas toujours facile) de constitution d’un collectif artistique en devenir. Ont-ils fait appel à un(e) coach ? Peut-être… il faudra que je leur pose la question ! #teambuilding #équipe #changement #intelligenceemotionnelle #performance #collectif Pour voir la bande annonce, c’est par ici : https://lnkd.in/e7Gr7Jtz

À vous chanteuses et chanteurs du chœur lyrique de Toulon, mon cœur vous accompagne en ces temps si sombres où vos voix deviennent secondaires ! J’ai fait partie du chœur Léonard de Vinci/ Accentus de l’opéra de Rouen. Formé d’intermittents du spectacle après le licenciement de ses permanents au début des années 2000, un directeur de cette maison, réduction de budget oblige, exprimait déjà très clairement sa volonté, sur certaines œuvres, de remplacer progressivement nos voix par des enregistrements ou par des chorales. Je suis partie en 2007, entre autres pour cette raison. Un opéra ressemble à un grand navire! Chaque membre de l’équipage compte! Les métiers visibles du public mais aussi beaucoup d’autres, en coulisse, dans les loges, dans les bureaux, dans les ateliers de confection de décors, de costumes et bien d’autres. Les compositeurs ont écrit leurs œuvres pour orchestres, solistes et chœurs ! Aujourd’hui, pour des raisons économiques, sont supprimés les chœurs /cœurs titulaires de ces maisons. Il n’en reste déjà plus beaucoup… Au delà de l’appauvrissement des mises en œuvres de ces chefs-d’œuvre, une frange de notre profession déjà précaire pour beaucoup d’entre nous, va perdre des voix dévouées, des artistes engagés, des êtres pour lesquels l’opéra est toute leurs vies, sans reconnaissance ni considération pour des années de travail. Le message du licenciement du chœur permanent de l’opéra de Toulon: pour les décideurs, un opéra ne peut pas jouer sans orchestre, un opéra ne peut pas jouer sans soliste, un opéra PEUT jouer sans chœur. Le chœur d’opéra n’est pas indispensable à l’œuvre ! 🥺 À quand les prochaines amputations de l’opéra ?

L’Opéra de Toulon face à un tournant délicat. Les 21 membres du chœur de l’Opéra de Toulon viennent d’être licenciés, un choix officiellement justifié par des contraintes économiques. Depuis des années, ces artistes contribuaient à la richesse culturelle de l’institution et à son rayonnement régional. Leur départ interroge sur les orientations prises par l’établissement, qu’elles soient strictement budgétaires ou qu’elles traduisent une volonté plus profonde de restructuration. Ce licenciement s’inscrit dans un contexte où de nombreuses institutions culturelles doivent jongler avec des budgets réduits, une fréquentation encore fragile après la crise sanitaire, et des financements publics sous pression. Pour l’Opéra de Toulon, la situation semble avoir atteint un point critique, poussant à des mesures radicales. Cependant, ces décisions ne sont jamais neutres : elles redéfinissent l’identité artistique de l’établissement, son lien avec le territoire, et ses perspectives à long terme. Au-delà du choc immédiat, ce licenciement soulève des questions sur le modèle économique des opéras régionaux et la place des artistes permanents dans ces structures. Il met également en lumière les tensions entre l’excellence artistique et la nécessité de garantir la viabilité financière. #Culture #Opéra #Toulon https://lnkd.in/ecAeTi3k

Soutien total au Chœur de l'opéra de Toulon La fin du Chœur de l’Opéra de Toulon votée le jeudi 23/01 est un signal d’alarme pour le monde lyrique La dissolution du Chœur de l’Opéra de Toulon est une décision qui marque une perte notable pour la vie culturelle et musicale. Ce choix, loin d’être anodin, risque de devenir le symbole inquiétant d’une tendance plus large, menaçant d’autres opéras et structures musicales en France. Les chœurs professionnels ne sont pas de simples éléments décoratifs dans une production lyrique. Ils sont l’âme vibrante de l’opéra, porteurs d’une tradition vocale et artistique. Supprimer un chœur professionnel, c’est non seulement fragiliser la qualité artistique des productions, mais aussi appauvrir le patrimoine culturel collectif. Quid de la suite ? Monter un chœur composé d'amateurs, comme c'est le cas pour le chœur de l'orchestre de Paris ? La pire solution pour le monde professionnel. Déjà que très souvent les choristes professionnels sont moins rémunérés que les instrumentistes. La dissolution du chœur n’était pas une fatalité. En portant le répertoire vocal dans des territoires moins desservis par l’opéra l'on démontre l’utilité sociale et artistique du chœur, permettant dans un second temps de préserver et diversifier des subventions. De plus, à l'image du Chœur de l'armée française, très mobile, les chœurs professionnels peuvent répondre à des commandes publiques et/ou privées pour se produire (cérémonies militaires, concerts privés, manifestations culturelles sur la voie publique, inaugurations...). Sans pour autant chercher le seuil de rentabilité (mais ce n'est pas l'objectif du secteur public), cela permet d'enregistrer des rentrées financières. Un chœur professionnel est un outil formidable car il présente peu de contraintes logistiques en comparaison d'un orchestre et par conséquent il n'en est que plus économique. C'est cette agilité qu'il faut savoir exploiter. Ce drame culturel à Toulon doit nous alerter sur le risque d’un effet domino. D’autres institutions de taille similaire pourraient suivre ce mauvais exemple face à la baisse des dotations de l'état. Il faut désormais faire entendre nos voix pour qu’aucun autre chœur ne subisse le même sort que celui de Toulon. crédit photo : ville de Toulon

La préparation de la performance scénique de Bruno Lopes et de ses danseurs est bien plus qu'un simple spectacle. C'est l'aboutissement de mois et de semaines de travail acharné, où chaque détail est minutieusement peaufiné. Ce n’est pas seulement un show, c’est une véritable œuvre collective qui réunit des talents de tous horizons : danseurs, chanteurs, percussionnistes, musiciens. Ensemble, ils tissent une synergie unique, alliant créativité, passion et savoir-faire. Chaque répétition est une étape cruciale dans la préparation de cet événement qui s'annonce à la fois éblouissant et saisissant. Les artistes, imprégnés de cette énergie commune, se préparent à offrir au public une expérience mémorable. C’est une alchimie entre les corps, la musique et la danse qui prendra forme sur scène, offrant un moment de partage et de convivialité. Ce processus est bien plus qu’une performance, c’est la consécration de tout le travail, des sacrifices et de l'engagement de chacun des membres de l’équipe. C’est aussi un moment de fête, où chaque mouvement, chaque note, chaque battement de tambour prendra toute sa signification, dans l’unité et la passion. Une expérience vibrante à ne manquer sous aucun prétexte. #artiste #musicien

Premier post de notre page LES 4 ACCORDS ! 🎸LES 4 ACCORDS, un spectacle Rock & Sens qui vous propose un voyage en 4 étapes, librement inspirées du best-seller « Les 4 Accords Toltèques » de Miguel Ruiz. 4 étapes, 4 accords, 4 regards concrets pour vous aider à faire mieux au quotidien, chacun et ensemble. 🎸Une heure pour VIBRER et FAIRE MIEUX dans votre vie ! 🎸De la musique live, des chansons rock célèbres, les 4 ACCORDS TOLTÈQUES comme fil rouge, des clés concrètes pour faire mieux au quotidien... Et pas besoin de carnet de voyage grâce à une approche unique qui permet d’associer chacun des 4 accords à la symbolique des doigts de votre main. Facile, durable , simple à mémoriser et partager ! ➽ Préparez-vous à vivre une heure riche, rythmée et PERSONNALISÉE à vos ENJEUX et votre CONTEXTE ! #rh #seminaire #convention #teambuilding #drh #teamflix #equipe #team #4accords #spectacle #musique #les4accordstolteques #4accordstolteques #developpementpersonnel #concert #conference #communicationskills #management

Ma newsletter pour des idées de sorties théâtre est partie. Je suis bien d'accord avec la poétesse Andrée Chedid, qui nous dit que la poésie n’est pas coupée de la vie. On a parfois l’impression qu'elle est un autre monde, une évasion, qui se passe ailleurs. Au contraire, pour moi, la poésie fait partie de la réalité d’aujourd’hui. Comme la vie même. La vie, la mort, l’amour, la poésie, sont des choses qui ne sont pas facilement définissables mais évidentes, que chacun de nous vit et que chacun de nous connaît au fond de nous-mêmes. Donc pour moi, c’est la pleine réalité. C’est la réalité qui comprend l’existence. Bref, ma newsletter pour des idées de sorties théâtre est partie :)

l'OPÉRA EST-IL RÉELLEMENT EN TRAIN DE DEVENIR CITOYEN ? La plupart de nos théâtres lyriques français ont annoncé leur prochaine saison 2024-2025. À part à Marseille et Toulouse (Paris est hors catégorie), tous s'inscrivent dans un désir d'être de véritables opéras citoyens, inclusifs, abattant les murs, décloisonnant les arts (quitte à se transformer en simple MJC), voulant prouver que l'Opéra n'est ni un lieu élitiste ni un lieu réservé à une certaine catégorie de la société. Vous savez maintenant à quel point je suis attaché aux faits ? Alors si je prends l'exemple de trois théâtres (pour ne citer que ces trois là) voici ce que nous pouvons constater sur la programmation lyrique (permettez moi de ne pas compter les opéras revisités ou participatifs) : 1. Opéra National de Bordeaux 7,45% de la population de la ville de Bordeaux touchés sur la saison 24-25 (plus de 26% la saison 1975/1976) 1,93% de la population de la Métropole 2. Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie 5,3% de la population de la ville de Montpellier touchés sur la saison 24-25 (plus de 20% en 75/76) 3,19% de la population de la Métropole 3. Opera Grand Avignon 13,96% de la population de la ville d'Avignon sur la saison 24-25 (plus de 29% dans les années 70, plus de 39% durant la saison 55/56) 7,47% de l'agglomération du Grand Avignon Alors qui aujourd'hui rend l'Opéra élitiste et pense qu'en faisant des concerts en tout genre cela va cacher les faits concrets et réels ? L'Opéra en tant que lieu et en tant qu'Art est-il citoyen quand moins de 8% de la population territoriale peut y avoir accès ? Je pose la question à Valérie Chevalier, Emmanuel Hondré et Frédéric Roels mais aussi à Alain Mercier, Matthieu Dussouillez. Mais la question se pose aussi au niveau des politiques Pierre HURMIC, Dimitri Boutleux, Michaël Delafosse, Joël Guin président du Grand Avignon. Mais elle peut aussi se poser au plus haut niveau Rachida Dati, Gabriel Attal, Emmanuel Macron, Ministère de la Culture, Dominique Muller. Réunion des Opéras de France Les Forces Musicales Association des maires de France et des présidents d'intercommunalité Assemblée des Départements de France Régions de France FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC DAC des Grandes Villes et Agglomérations Forumopera.com ResMusica Résonances Lyriques Radio Classique France Culture Le Monde Le Figaro Le Canard enchaîné

ALERTE SUR L’AVENIR DE L’OPÉRA EN FRANCE Une étude prospective du CNM soulève des inquiétudes majeures sur l'avenir de la musique, incluant l'art lyrique en France. Le constat de ce post le confirme. Sans une réaction forte, elle prédit que d'ici 2030-2035, la moitié des opéras français risquent de se transformer uniquement en théâtres d'accueil, voire d'être privatisés. ⚠️ Les tendances actuelles sont préoccupantes avec la multiplication de fausses soirées d'opéra dans la programmation de certains théâtres au détriment du cœur de métier. Cette évolution crée non seulement une désillusion chez le public mais menace aussi la pérennité des chœurs et orchestres permanents qui peinent déjà à justifier leur activité. Sans repenser nos modes de production dans les structures les plus fragiles (avec des résidences allongées, des troupes temporaires, des programmations en collection…), le danger est que l’on vide progressivement nos maisons d'opéra de leur substance artistique. 🔍 Les opéras qui résistent le mieux sont paradoxalement ceux qui maintiennent une programmation ambitieuse et de qualité, avec des levers de rideaux du grand répertoire abondants, démontrant ainsi qu'excellence artistique et responsabilité sociale/environnementale ne sont pas incompatibles. 💡 Finalement les véritables acteurs écologiques et citoyens sont les directions qui, sans grands discours, continuent à proposer des saisons riches et authentiques avec excellence. Il est crucial de soutenir ces efforts pour préserver la richesse culturelle de notre patrimoine lyrique. Ce patrimoine, reconnu aujourd'hui comme patrimoine d'humanité, constitue un droit culturel qui doit être accessible à tous. #avenir #opera Ministère de la Culture

https://lnkd.in/ehjExj2W La Compagnie Instant(s) en résidence au Carré d’Arts, à Elven Ville d'Elven Au cours de la saison 2023-2024, la compagnie Instant(s) a porté les couleurs d’Elven (Morbihan) dans toute la France et partout en Bretagne. Elle a réalisé 272 représentations de ses différents spectacles. La compagnie Instant(s) était en création au Carré d’Arts, à Elven (Morbihan) depuis le 22 avril jusqu’au vendredi 3 mai, pour son nouveau spectacle Dom Juan, d’après Molière. Entretien avec Hervé Richardot, le directeur, metteur en scène et comédien. Parlez-nous de la compagnie Instant(s) basée à Elven depuis plus de 20 ans. L’objectif de la compagnie est de proposer un théâtre pour tous et d’aller vers le public. S’établir à Elven, en 2001, une commune rurale, allait dans ce sens. Nous allons aussi au cœur des établissements scolaires, à la rencontre des jeunes, pour proposer des textes classiques, du théâtre forum ou des créations en résidence. Nous voulons mettre en avant un théâtre populaire et porteur de sens, qui permette à chacun de se divertir, de réfléchir sur soi et sur le monde. Cette saison, nous avons joué 272 représentations en France, de Paris à Lyon, en passant par Bordeaux, Lille et partout en Bretagne. C’est un record pour la compagnie. Nous sommes donc très heureux de poser nos valises à Elven, pour notre nouvelle création : Dom Juan, d’après Molière. Pourquoi avoir choisi ce texte de Molière ? Plein de choses me questionnaient, dont le respect de la femme, sa place au sein de notre société… Ce que l’on commence à dénoncer. En même temps, on est essentiellement dans la condamnation, mais qu’est ce qui fait que les hommes se comportent comme des goujats ? On est en plein dedans avec Dom Juan. C’est l’histoire d’un homme qui utilise les autres pour son propre plaisir. Dom Juan est universel. On n’a jamais autant consommé ; consommation de l’autre, des ressources de la planète sans aucun respect. On va droit dans le mur, comme Dom Juan dans la pièce. Encore une fois, vous mêlez musique, danse et théâtre. Quelle est votre intention ? Profondément persuadés que le théâtre est l’affaire de tous, nous explorerons différentes esthétiques, afin de permettre de relancer l’attention du spectateur. Dans Dom Juan, j’utilise plusieurs supports : la danse, la musique et bien évidemment le texte. On retrouve des chorégraphies de danse, du hip-hop et du tango, et même un combat d’épée... Billetterie en ligne : https://lnkd.in/eiRGfrNB Richardot Hervé #theatre #spectacle #domjuan #moliere #creation #danse #tango