Post de Paris La Défense

À QUI APPARTIENT LA BEAUTÉ : En retraçant le parcours d’exil de neuf œuvres d’art, Bénédicte Savoy nous amène à réfléchir sur le désir de possession, le caractère politique et géopolitique, puis la dimension identitaire de l’art. 🔗 https://lnkd.in/dKe8VE-z

🔄 Témoignage de la souffrance en santé mentale : « Le plancher de Jeannot » En 1959, à l'âge de 20 ans, Jeannot s'enrôle pour l'Algérie. À son retour, il est confronté à un drame familial : son père, connu pour sa violence, s'est suicidé. Ce retour tragique marque le début d'une lente descente vers l'isolement et l'émergence de troubles psychiatriques. Retranchés dans la ferme familiale, Jeannot, sa mère et sa sœur Paule se coupent progressivement du monde extérieur. Ce processus de déclin atteint son paroxysme en 1971, lorsque leur mère décède. Jeannot et Paule gardent alors le corps de leur mère plusieurs jours devant la cheminée, avant de l'enterrer sous l'escalier de la maison. C'est dans ce contexte de repli extrême que Jeannot s'isole définitivement, se cloîtrant dans sa chambre où il grave, sur le plancher, les traces indélébiles de sa souffrance psychique. Ce plancher, gravé des ultimes cris de douleur de Jeannot avant qu'il ne se laisse mourir de faim, constitue le cœur de cette exposition. Il témoigne de manière brute de la souffrance que peut engendrer une maladie psychiatrique non traitée. Le texte gravé sur le plancher est à la fois un exemple paradigmatique de sémiologie psychiatrique et un témoignage poignant de l'emprise du désespoir et de la souffrance qui ont marqué Cette exposition est un rappel essentiel de l’importance de briser le silence autour de la souffrance dans les troubles psychiatriques. #ArtEtSouffrance #Mémoire #Exposition #TémoignageHistorique #Isolement #schizophrénie #psychiatrie #santémentale

Bon début de semaine à tous

😍 La collection Antoine de Galbert dans Le Monde ! Envie d’en découvrir plus sur cette exposition qui occupe jusqu’au 7 juillet le 2ème étage du macLYON ? Dans cet article, zoom sur les œuvres de Kent Monkman, du groupe Gelitin, et bien d’autres encore.

S'intéresser aux collections de nos musées, les mettre en valeur, en reléguant pour un temps les expositions temporaires à l'arrière-plan: un choix intelligent et stratégique qui correspond aux missions fondamentales d'une institution. Pas de collection, pas de musée...

Zoom sur le joyau culturel de notre ville 🎨 : Le Musée des Beaux-Arts de Rouen. Niché au cœur de notre ville, le Musée des Beaux-Arts de Rouen est une véritable caverne d'Ali Baba pour les amateurs d'art et d'histoire. Avec ses collections riches et variées, ce musée est un incontournable de notre patrimoine local. De la peinture impressionniste, avec des œuvres emblématiques de Monet immortalisant la cathédrale de Rouen, à des pièces d'art médiéval, chaque visite est un vrai voyage à travers le temps. 🕰️ Saviez-vous que ce musée abrite l'une des plus importantes collections impressionnistes de France ? Un fait qui souligne l'importance de Rouen dans l'histoire de l'art. 💡 Et vous, quelle œuvre du Musée des Beaux-Arts de Rouen vous fascine le plus ? 💬 #jaimemonpatrimoine #Rouen

Hartung à l'honneur en Auvergne ! ⭐⭐⭐⭐⭐ Le Doyenné Brioude se fait l’écrin d’une superbe rétrospective dédiée à Hans Hartung, dans un lieu qui ne l’est pas moins. Procédant d’un choix méticuleux, soixante œuvres dont une dizaine n’ont jamais été dévoilées, habillent les murs de ce bâtiment médiéval pour dialoguer avec ses plafonds armoriés (classés Monument Historique). Parmi elles, une nature morte (1924) de style cézannien, restaurée pour l’occasion, est montrée pour la première fois. De même sont réunis quelques rares portraits sur papier réalisés lors de la Seconde Guerre mondiale, en dépit de la grande précarité matérielle. Inspirés d’un surréalisme quasi cubiste de Picasso ou de Julio Gonzalez, ces derniers sont emprunts d’une vibrante férocité et témoignent des traumatismes du conflit. Pour la production des années 1930, peu connue alors qu’elle correspond à l’épanouissement artistique du peintre, rarement un affichage aussi complet et d’une telle facture avait été réalisé. Ce corpus d’œuvres inédites permet ainsi de poser un regard nouveau et d’appréhender différemment le cheminement artistique de la figure de proue du tachisme. La force de cette exposition tient également à la cohérence de son accrochage et du dialogue initié. En témoigne le parti pris de mettre en résonance figuration et abstraction pour explorer la période expérimentale des années 1920. Alors que son puissant autoportrait de 1922 marqué d’une touche expressionniste, dépeint un visage altier au regard déterminé, celui-ci se trouve entouré de fusains abstraits des mêmes années. Enfin le large éventail des œuvres retenues offre un spectre complet de la diversification des médiums et de la multiplication des moyens d’expérimentation que Hartung met en place pour créer et transcender les outrages de l’âge, du désespoir ou du handicap. Et pour ceux qui n'ont pas la chance de découvrir cette belle rétrospective, il est possible de lire la critique que j'en ai faite dans La Gazette Drouot : https://lnkd.in/djnaxghF

𝐄𝐗𝐏𝐎𝐒𝐈𝐓𝐈𝐎𝐍 - 𝐌𝐈𝐋𝐀𝐍 (𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐞) 850 000 personnes attendues pendant 2 jours. 📍 Où ? Piazza San Carlo, sur la basilique San Carlo. 🕓 Quelle heure ? Les œuvres collectives s'afficheront pendant 30 secondes toutes les 30 secondes non stop de 7h à 23h, soit 16h d'affichage au total pendant 2 jours. —> Cercle des Artistes Européens pour la promotion de l’Art et de la culture. Le Cercle des Artistes Européens est composé d'artistes peintres, sculpteurs et photographes contemporains unis dans leur passion pour l'art et leur engagement en faveur de la diversité culturelle. La mission est de défendre les véritables valeurs artistiques en montrant l'excellence de l'art et des artistes contemporains, et de favoriser l'échange artistique et culturel dans un esprit humaniste et de paix. —> ExpoMétro fait rayonner la créativité des quatre coins du monde en affichant au grand jour tous les styles et toutes les techniques d'arts visuels au sein d'Oeuvres Collectives multicolores monumentales. Ensemble, cultivons la beauté et la créativité pour un monde meilleur.

Quelques mots que j'ai eu le plaisir d'écrire sur l'exposition de Maxime Bichon au Capc - Musée d’Art Contemporain de Bordeaux