Fenice Art Milano

🔥 Un’immagine vale più di mille parole. E quando è una metafora visiva, vale ancora di più: trasforma concetti complessi in immagini, rendendo uno spot indimenticabile Nel linguaggio del cinema e della pubblicità, le metafore visive sono un’arma potentissima Questo spot ne è un esempio perfetto: utilizza un gancio visivo forte, lo scoiattolo, un animale simpatico e universalmente apprezzato. Poi, con una metafora visiva efficace, associa la sua capacità di raccogliere 12 nocciole alla capienza del bagagliaio Infine, introduce il colibrì per rappresentare la ricarica rapida, un’altra metafora che funziona alla perfezione Sono spot che colpiscono e restano nella memoria Qual è la metafora visiva più potente che avete visto in uno spot?

Chi non si ricorda della prima volta che ha fatto un incidente? E chi non si ricorda lo stress o l’ansia di dover compilare quell’odioso modulo per la constatazione amichevole? Questo spot, dopo aver attirato l’attenzione con un formato insolito, stile fumetto, punta su questa associazione mentale per evocare le emozioni legate a tutte le tribolazioni cui si va incontro in caso di sinistro… ...il meccanico, il carrozziere, l’assicurazione, il perito … magari anche l’avvocato 😱 Le emozioni negative sono comunque mitigate dallo stile fumettistico, che va a sdrammatizzare la situazione, rendendo la narrazione piacevole e non angosciante Il passaggio dalla grafica stile fumetto alla realtà della carrozzeria aiuta a rafforzare l'idea di transizione tra il problema (incidente) e la soluzione (servizio offerto). Il voice over accompagna questo cambiamento, spiegando in modo chiaro i servizi offerti e i benefici per l’utente Il payoff finale “Incidenti senza sbattimenti” va poi a sciogliere del tutto la tensione evocata inizialmente dal modulo di constatazione amichevole e, con quelle tre parole, lascia un segno caratterizzante nei ricordi dello spettatore A me questo spot è piaciuto, lo trovo efficace Unica considerazione sul colore: magari avrebbe potuto essere diverso da quel nero, che trovo un po’ pesante. Magari un “blu biro” avrebbe reso l’omino stilizzato e la macchina più “simpatici” Cosa ne pensi di questo spot? Ti piace? Trovi la scelta stilistica di unire fumetto e realtà efficace, o avresti preferito qualcosa di diverso? #advertising #pubblicità #marketing #branding #marketingdigitale Analisi di Antonmaria Galante Branding & Advertising Strategist

🔥 Cambiare prospettiva può trasformare il modo in cui percepiamo il mondo. A volte, basta osservare da un angolo diverso per scoprire significati nascosti. Un esempio straordinario di questo potere visivo e concettuale lo troviamo nell’opera di Hokusai. La sua serie Trentasei vedute del Monte Fuji, realizzata tra il 1826 e il 1833, è una dimostrazione di come l’arte possa insegnarci a guardare oltre l’ovvio. "La grande onda di Kanagawa" è l'immagine più iconica della serie: un mare in tempesta, implacabile, sovrasta piccole imbarcazioni, mentre il Monte Fuji si staglia immobile all’orizzonte. Qui non si tratta solo di un paesaggio, ma di una riflessione sulla relazione tra l’uomo e la natura, tra vulnerabilità e resilienza. La forza di questi lavori non è solo estetica, ma concettuale: ci invitano a cambiare punto di vista, a cogliere nuove prospettive. Questo principio vale anche nel marketing: restare ancorati a idee del passato può essere un limite, perché ciò che funzionava ieri potrebbe non essere più efficace oggi. 👉 La vera domanda è: siamo pronti a cambiare il nostro punto di vista?

🔥 Milano si riempie di ledwall, segno di innovazione, ma perché la maggior parte mostra ancora grafiche statiche? Il Digital Out of Home (DOOH) offre un'opportunità unica: integrare contenuti animati per catturare l'attenzione e rendere i messaggi memorabili. Video e animazioni potrebbero trasformare l’esperienza visiva urbana, aumentando l’engagement e l’impatto pubblicitario. È tempo di sfruttare davvero il potenziale di questi schermi. Perché non vediamo più video coinvolgenti anziché immagini statiche?

🔥 Un video senza un messaggio è solo intrattenimento fine a se stesso. Se vuoi che il tuo brand lasci il segno, devi sapere cosa comunicare e come farlo. 🏇 Burberry traduce il proprio heritage in un'animazione raffinata: per il lancio della collezione autunno/inverno 2025, il celebre cavaliere del logo prende vita con un ricamo a punto croce, realizzato dal London Embroidery Studio sotto la direzione di Lane & Associates e trasformato in 120 fotogrammi animati da Daniel Quirke. Il risultato? Un viaggio attraverso Londra, con il cavaliere che attraversa i luoghi simbolo della città – dal Tower Bridge alla Tate Britain – sottolineando il legame profondo tra il marchio e la sua storia. L’iniziativa culmina nella London Fashion Week, dove l’invito alla sfilata si ispira proprio al ricamo, rendendo il messaggio ancora più coerente e distintivo. 📌 Mai dimenticare: un video non è solo estetica. È strategia, identità, direzione. Il tuo brand sa dove sta andando? 🔥 Contatta Fenice Art Milano per soluzioni video creative e d'impatto! #creativity #marketing #advertising #creativeadvertising

Sembra uno spot della Fiat… invece è di Arexons. L’idea è interessante, l’ambientazione anni ’50 funziona, ma dopo un po’ perde ritmo. E il prodotto? Non sembra il vero protagonista. La Fiat 500 si prende tutta la scena. Per i 100 anni di Arexons, l’emozione c’è, la storia pure. Ma se il brand sparisce, lo spot rischia di non lasciare il segno. Un bel filmato. Un buon spot? Non proprio.

🔥 Intelligenza artificiale o CGI? Poco importa Alla fine, parliamo della stessa cosa: inserire elementi fantastici in contesti reali Ma perché Barilla Group, con Mulino Bianco, lo fa così bene? 👉 Perché la realtà non basta. Siamo fatti di sogni, speranze e un tocco di magia Ma ammettiamolo: tutti vogliamo emozionarci, sognare, vivere storie fantastiche e tornare un po’ bambini Non serve altro. È questo che fa innamorare di un brand 🔥 Contatta Fenice Art Milano per soluzioni video creative e d'impatto! #creativity #marketing #advertising #creativeadvertisin

Uno spot degno di nota, che punta a toccare il cuore di tutte le persone che soffrono e che hanno bisogno di supporto Lo trovo interessante perchè, più di altri, evidenzia il grande potere della dimensione simbolica in pubblicità Gli attori che si susseguono, nelle diverse scene, sono veramente molto bravi nell’esprimere emozioni e stati d’animo: la perplessità e l’incapacità di comprendere dell’amica, la sofferenza e il senso di impotenza del ragazzo, il dispiacere e la preoccupazione della mamma La protagonista, con quel “dibi dabi” iniziale, accompagnato da un’espressione fra l’imbarazzo e il dispiacere, fa intuire il suo stato d’animo Lo spettatore, in assenza di vere e proprie parole nella narrazione, viene coinvolto nel processo, andando a riempire quel “buco narrativo” con il suo vissuto personale È un meccanismo inconscio, potente, che attiva l’attenzione dello spettatore e lo coinvolge, andando a rendere il messaggio in qualche modo molto personale La svolta nella narrazione si ha quando la protagonista, parlando con il linguaggio incomprensibile per amici e parenti, si sente compresa, supportata, e sembra avere un’illuminazione istantanea Questo avviene nel momento in cui parla con una persona in grado di capirla e di parlare la sua stessa lingua. Una psicologa. Lo spot, in una ventina di secondi, riesce ad attirare l’attenzione, a creare coinvolgimento e a stabilire un iniziale legame con il brand Il modello utilizzato è quello di evidenziare il problema, aumentare la tensione ed esporre infine la soluzione, con un relativo rilascio della tensione accumulata Solo alla fine, dopo che il messaggio è già stato veicolato dalla storia, si ha il V.O. / Copy: “lo psicologo giusto sa come capirti” Questa breve frase porta alla coscienza il significato della narrazione, già veicolato a livello profondo Seguono infine ulteriori informazioni sul servizio, a completamento dell’esposizione di quanto proposto Organizzare in questo modo gli spot pubblicitari è molto efficace: si parte agendo sulla dimensione profonda, arrivando solo in seguito a quella verbale che beneficerà notevolmente, in termini di efficacia, da ciò che l’ha preceduta Ci sono degli elementi però che mi lasciano un po’ perplesso: 👉 lo stile del linguaggio inventato potrebbe forse essere un po’ troppo “giocoso” o “enigmatico” per poter essere efficacemente compreso come metafora da tutti, e per rappresentare le diverse “necessità psicologiche” 👉 la svolta narrativa è efficace, ma forse un po’ troppo irrealistica: credo che un percorso di psicoterapia sia qualcosa di complesso, non sempre facile e dal riscontro immediato Tu cosa ne pensi di questo spot? Secondo te l’uso delle espressioni fonetiche è appropriato al contesto? Analisi di Antonmaria Galante Branding & Advertising Strategist La campagna è ideata da Gibbo&Lori Co-autore: Paolo Lentini per Serenis : Lavinia Franzetti Veronica Castelli Francesco Morzaniga Megrianne Vallejo Camilla Melosi

🔥 Fotografare prima un bambino in carne e ossa, stampare, incollare al muro, staccare… e ripetere. Una tecnica di stop motion unica, dove i manifesti diventano fotogrammi e i muri si trasformano in schermi. Questo gioiellino è Allégorie Citadine, il dietro le quinte del cortometraggio di JR e Alice Rohrwacher, girato per le strade di Parigi. 🔥 Contattaci per soluzioni video creative e d'impatto! #creativity #marketing #advertising #creativeadvertising

Campagna pubblicitaria di Tim davvero sorprendente, che va molto oltre il semplice rinnovamento dell’identità visiva Vediamo insieme quali elementi, emozioni e concetti vengono evocati, e perché Lo storytelling dello spot si sviluppa come un vero e proprio viaggio nel tempo, diventando così metafora del percorso di crescita e rinnovamento dell’azienda, in un mondo in continuo cambiamento Utilizzando elementi iconici del passato, TIM riesce a instaurare un legame emotivo con diverse generazioni, evocando nostalgia e al contempo proiettando il brand verso un futuro di innovazione Questo crea un legame con la marca che prosegue nel tempo, posizionandosi così come punto di riferimento, come una sicurezza per i clienti, con i loro bisogni di connessione con persone e servizi Nostalgia, sicurezza, connessione, rassicurazione per il futuro Questi sono elementi specifici che vanno a toccare lo spettatore nel profondo, perché fanno tutti capo a ben definite motivazioni archetipiche, ed ai relativi archetipi collegati Il messaggio “Dovunque tu sarai, noi ci saremo” va oltre il concetto di copertura territoriale; è un impegno a essere sempre presenti, al passo con i tempi e pronti a supportare l’innovazione, in perfetta sintonia con i cambiamenti del mondo e della società Trovo questo copy particolarmente azzeccato, perché va a ribadire i concetti espressi nella narrazione, rafforzandoli e risultando particolarmente vero e rilevante È una dichiarazione di intenti, una promessa di innovazione costante e una rassicurazione nei confronti del futuro (che, inconsciamente, genera ansia per via delle continue e sempre più veloci trasformazioni in essere) In passato TIM si concentrava principalmente su affidabilità, copertura e aspetti tecnici, e lo faceva avvalendosi spesso di testimonial Ora invece la comunicazione abbraccia una narrazione emozionale più complessa e completa, che fonde diversi aspetti che vanno a trasmettere significati molto più profondi rispetto a quelli veicolati dagli spot precedenti La parte visiva, così come la colonna sonora, sono in perfetta sintonia con il messaggio veicolato, andandolo a rafforzare Che dire in conclusione?  Spot veramente ben fatto! Non trovi? Analisi di Antonmaria Galante Branding & Advertising Strategist CREDITS:   Agenzia: HAVAS MILAN  VP Executive Creative Director International: Alasdhair Macgregor Hastie  Deputy Executive Creative Directors: Antonio Campolo, Luigi Fattore  Experience Designer: Antonello Falcone  Client Service Director: Elena Kalogeropoulos     Spot:   Casa di Produzione: Armosia Italia  Executive Producer: Emanuele Cadeddu  Regia: Marco Gentile  Direttore della fotografia: Emanuele Zarlenga  Post Produzione Video: Frame by Frame  Direzione Musicale: Carlo Avarello