Post di Artribune

Morisot al GAM di Torino

Stampi particolari per calcestruzzo

Presepe San Giovanni, Esquilino, Monti

A Siena “Costellazioni” un percorso inedito tra i capolavori dell’arte italiana tra il 1915 e il 1960

Rientrano nel ciclo “Essenze naturali” i tre percorsi espositivi che attraverso punti di vista differenti raccontano l’astrazione delle forme, la memoria della terra e il ciclo della materia, a cui si aggiunge un inedito dialogo tra due capolavori di El Greco https://lnkd.in/dRmJwd-T

Come si naviga un archivio online? Ecco la proposta dell'Archivio disegni di Carlo Scarpa a Castelvecchio!

Particolare conservativo. Si alternano e variano di continuo i materiali controllati ed esaminati, ma anche quelli all'apparenza più forti e resistenti, meritano lo stesso livello di attenzioni. Gruppo del Laocoonte - Cortile Ottagono all'interno del Museo Pio Clementino dei Musei Vaticani,

San Maurizio

Incontro sul progetto di studio e valorizzazione della collezione di plastici del Museo Storico Italiano della Guerra.

Questa icona, conservata al Museo Diocesano di Brescia, datata al XIX secolo, rappresenta l’Arcangelo Michele, uno dei principali arcangeli venerati sia nella tradizione cristiana orientale che occidentale. 🖌️ La tecnica utilizzata è la tempera su legno, una metodologia artistica comune nelle icone religiose ortodosse, caratterizzata dall’uso di pigmenti naturali miscelati con un legante a base di uovo per ottenere colori vivaci e duraturi. 🪽L’Arcangelo Michele è generalmente raffigurato come un guerriero celeste, simbolo di giustizia e protettore contro il male. Nell’iconografia tradizionale, spesso appare con armatura e spada o lancia, che simboleggiano la sua vittoria sul drago o il diavolo, rappresentato nel Libro dell’Apocalisse. L’elemento del cavallo rosso in questa rappresentazione suggerisce un legame con la figura apocalittica del Cavaliere dell’Apocalisse o un simbolismo di potere e protezione divina. 🪽🪽I dettagli dorati e il nimbo (aureola) sono tipici dell’arte sacra ortodossa, indicanti la divinità e la santità. Il contesto dell’opera è privato, come indicato nella didascalia, il che può implicare che questa icona facesse parte di una collezione personale o di un ambiente domestico di preghiera. 🙏 L’uso di tonalità intense, come il rosso vivo per il cavallo e l’oro per il contorno, enfatizza il carattere celestiale e vittorioso dell’Arcangelo. La presenza di dettagli architettonici sullo sfondo potrebbe suggerire un riferimento al mondo terreno, simboleggiando la protezione di Michele sulla città o la comunità dei mortali.