Vogue Polska

Wrześniowe wydanie „Vogue Polska” już w sprzedaży! Najważniejszy numer w roku zaskakuje - dla czytelników dostępne są dwie wyjątkowe okładki oraz trzecia, kolekcjonerska, którą zdobi obraz „Głośniej”, namalowany specjalnie na tę okazję przez artystkę Dominikę Kowynię. Wrześniowy numer opowiada o najgorętszych debiutach jesieni i zimy oraz trendach, które będą kluczowe w sezonie jesień-zima 2024-2025. Stylistki i redaktorki „Vogue Polska” oraz zaproszone przez nas Gościnie zdradzają, o czym marzą w nadchodzącym sezonie, który debiut je oczarował i w jakie bestsellery planują zainwestować. Wspólnie z JACQUEMUS świętujemy piętnastolecie jego marki, która niezmiennie utrzymuje się na topie, zaskakując (między innymi) wyjątkowymi działaniami marketingowymi. Ponadto odwiedzamy londyński dom jednej z najbardziej wpływowych stylistek, Lucindy Chambers, która zawsze wymykała się kanonom. Rozmawiamy z Zofią Jastrzębska, gwiazdą serialu „Infamia” i filmu „Kolory zła: Czerwień”. Jedna z najzdolniejszych aktorek młodego pokolenia zdradza nam kogo zagra w najbliższej przyszłości oraz jakie są jej wymarzone role. Z kolei Kamila Wagner sprawdza, jak marki luksusowe oddziałują na klimat poprzez brainprint. Kto ponosi współodpowiedzialność za stan zdrowia psychicznego konsumentów? Czy nadchodzi moment, w którym zaczniemy rozliczać marki nie tylko za czyny, ale także za słowa? Zapraszamy do lektury nowego numeru „Vogue Polska”.

Marka Sinéad O’Dwyer udowadnia, że inkluzywność to przyszłość mody! Kopenhaski tydzień mody niezmiennie przyciąga twórców, którzy łączą funkcjonalność i inkluzywność z troską o środowisko. To właśnie w stolicy Danii ponownie zaprezentowano kolekcję laureata konkursu Zalando Visionary Award. Tym razem to prestiżowe wyróżnienie otrzymała Sinéad O’Dwyer. Irlandzka projektantka w kolekcji wiosna-lato 2025 zaprezentowanej na tygodniu mody w Kopenhadze pokazała pełną gamę inkluzywności. – Sinéad O’Dwyer wyraźnie demonstruje wartości, na których nam zależy i ucieleśnia ducha nagrody Zalando Visionary Award. Marka zachowuje równowagę między tymi wartościami dzięki unikatowym projektom, innowacyjnym rozwiązaniom oraz prowokacyjnej, gotowej do noszenia i ekscytującej kolekcji.  - mówi Lena - Sophie Röper (geb. Krups), dyrektorka generalna ds. projektantów w Zalando. W wizji projektantki ubrania nie ukrywają figury, tylko podkreślają jej naturalne kształty tak, aby nikt nie poczuł się pominięty i wykluczony. Na wybiegu można było oglądać modelki o różnych typach sylwetki i w różnym wieku. Marka nawiązała także współpracę z fundacją Hair and Care, dzięki czemu osoby z dysfunkcjami wzroku mogły uczestniczyć w wydarzeniu za sprawą specjalnych deskrypcji w słuchawkach oraz dotykowym próbom tkanin. Dodatkowo, po raz pierwszy w historii kopenhaskiego tygodnia mody na wybiegu pojawiła się niewidoma modelka. Cały artykuł dostępny jest na stronie vogue.pl 

Wiktoria Wójcik: O biznesie na styku gamingu i marketingu W kolejnym odcinku podcastu „Moja Droga” Barbara Mierzwinska i Dagmara Brzezinska rozmawiają z Wiktoria Wójcik, współzałożycielką i CMO inStreamly - platformy zrzeszającej ponad 150 tys. streamerów z renomowanymi markami, takimi jak Disney, Netflix, Knorr i Durex. Wiktoria opowiada o budowaniu biznesu na przecięciu dwóch dynamicznie rozwijających się światów: gamingu i marketingu. W rozmowie dzieli się swoją pasją do gier oraz innowacyjnym podejściem do łączenia streamerów z markami, tworząc nowe możliwości współpracy i monetyzacji treści. Odkrywamy, jak gaming stał się potężnym narzędziem marketingowym, a także jakie wyzwania i szanse niesie za sobą rozwój tej branży. Wiktoria podkreśla, jak ważne jest zrozumienie zarówno potrzeb graczy, jak i marek, aby tworzyć kampanie, które naprawdę angażują odbiorców. Zachęcamy do wysłuchania całej rozmowy. #gaming #AI #marketing 

Nowe marki i projektanci, którzy zdobyli uznanie krytyków mody w 2024 roku  Jak zmienia się krajobraz świata mody? W 2024 roku pojawiło się wiele nowych talentów. Młodzi projektanci oraz innowacyjne marki wprowadzają świeże podejście do designu, łącząc kreatywność z troską o środowisko i zrównoważony rozwój. Ich unikalne wizje i odważne projekty przyciągają uwagę zarówno w branży mody, jak i wśród konsumentów, redefiniując trendy na nadchodzące sezony.  Wschodzące gwiazdy chętnie czerpią ze swoich wielokulturowych korzeni, trudnych doświadczeń imigracyjnych, a także nawiązują do klasycznych włoskich i paryskich tradycji. Marka 3.PARADIS charakteryzuje się świeżym podejściem do streetwearu, łącząc symbolikę z odważnym designem. Pauline Dujancourt wyróżnia się swoją minimalistyczną estetyką i unikalnym podejściem do krawiectwa, które redefiniuje współczesną elegancję. Natomiast AGBOBLY zdobywa uznanie dzięki innowacyjnemu podejściu do tradycyjnych afrykańskich tkanin i wzorów, wprowadzając je na światowe wybiegi z nowoczesnym zacięciem. Zachęcamy do lektury! 

Czym różni się turysta od podróżnika? Krytykujemy masową formę pasywnego wypoczynku, ale czy mamy dla niej alternatywę? Czy zrównoważona turystyka jest możliwa w obliczu globalnych nierówności i kryzysu klimatycznego? Razem z Paweł Cywiński, kulturoznawcą, geografem i współtwórcą portali post-turysta.pl i uchodzcy.info, zastanawiamy się, na co warto się uczulić, wybierając się na świadomą wyprawę. Nasze decyzje dotyczące tego, gdzie pojedziemy, jak się tam dostaniemy, gdzie zjemy, mają realne konsekwencje. Czy chcemy wspierać lokalne społeczności, czy zagraniczny kapitał? Skomplikowane systemy zależności w turystyce sprawiają, że odpowiedź nie jest wcale taka oczywista. Zapraszamy do wysłuchania 6 odcinka podcastu “Call to Action” Zuzanna Krzątała !

Rewolucyjna marka kosmetyków organicznych Rowse. Jaka jest jej historia?  Nuria Val, założycielka marki ROWSE , wprowadza rewolucję w świecie kosmetyków organicznych. Jej firma skupia się na naturalnych składnikach, transparentności i zrównoważonym rozwoju, co przyciąga coraz większą liczbę świadomych konsumentów. ROWSE to odpowiedź na rosnące zapotrzebowanie na ekologiczne i etyczne produkty do pielęgnacji skóry. Marka oferuje kosmetyki w pełni naturalne, pozbawione sztucznych i szkodliwych składników, a także promuje zrównoważone opakowania. Nurii Val udało się stworzyć nie tylko kosmetyki skuteczne, obłędnie pachnące i zamknięte w estetycznych opakowaniach, ale także markę, której głównym celem jest pozostawienie jak najmniejszego śladu ekologicznego.

Dlaczego ścieżka dźwiękowa staje się coraz ważniejszym elementem pokazów mody? Muzyka odgrywa kluczową rolę na pokazach mody, pomagając kreować niezapomnianą atmosferę. Oryginalne kompozycje, dostosowane do tematyki kolekcji, wzmacniają przekaz artystyczny i emocjonalny pokazów, czyniąc je wyjątkowymi. Dźwięki potrafią przenieść widzów do innego świata, podkreślając styl i charakter prezentowanych kreacji. Wiele domów mody współpracuje z utalentowanymi muzykami i kompozytorami, aby stworzyć unikalne ścieżki dźwiękowe, które idealnie komponują się z wizją projektantów. Dobrze dobrana muzyka może znacząco wpłynąć na odbiór kolekcji, podnosząc jej wartość artystyczną i emocjonalną. Odpowiednie dźwięki podkreślają tempo i dynamikę pokazu, a także pomagają w budowaniu napięcia i kulminacji. #fashion #fashionshow

Już 8 października 2024 roku Warszawie odbędzie się w 5. edycja konferencji Business Fashion Environment Summit organizowana przez „Vogue Polska” we współpracy z Boston Consulting Group (BCG). Konferencja będzie poświęcona zrównoważonemu rozwojowi w czasie gwałtownych przemian w branży mody i nie tylko. Swoją obecność potwierdzili: Dana Thomas, Sophia Roe, Sara Sozzani Maino oraz przedstawiciele takich marek, jak Ganni A/S, VEJA, PANGAIA i BEVZA. Zapraszamy do zapoznania się z programem konferencji oraz rezerwacji biletów już teraz!

Czy technologia uratuje branżę mody? Jak z niej rozsądnie korzystać? Eksperci Boston Consulting Group (BCG) Consulting Group w raporcie „Fast-Moving Tech – Fast-Paced Fashion” omawiają, jak nowoczesne technologie mogą wspierać branżę mody w jej rozwoju, przeciwdziałając tym samym negatywnym skutkom ultra fast fashion (UFF). Dziś fast fashion jest wszędzie. „Szybką modę” przyniosło nam nowe millenium,  kiedy nastąpił rozwój logistyki, a produkcja przeniosła się do krajów o niższych kosztach wytwórczych. Gdy wydawało się, że szybciej, łatwiej i taniej się nie da, kilka lat temu pojawiła się ultra fast fashion (UFF), która swoją skuteczność zawdzięcza m.in. zbieraniu i wykorzystywaniu danych o klientach w celu dostosowania oferty produktowej. Do tej pory branża mody działała w oparciu o wizje, cele czy intuicje poszczególnych osób. Dziś, aby skutecznie konkurować z markami ultra fast fashion, konieczna jest zmiana sposobu funkcjonowania. Warto zacząć od zbierania i analizy odpowiednich danych oraz wykorzystania narzędzi AI, które mogą pomóc markom lepiej zrozumieć potrzeby klientów i skutecznie konkurować na rynku. #technology #fashion #brand #fashionbrand

Czy moda cyfrowa wciąż jest na topie? Na kilka lat przed pandemią moda przyszłości wydawała się coraz bliżej. Pojawiła się Lil Miquela, influencerka CGI stworzona w 2016 roku, która w niecałe dwa lata zyskała ponad milion followersów na Instagramie. W 2018 roku skandynawski detalista Carlings wypuścił kolekcję ubrań cyfrowych, która wyprzedała się w tydzień. Do 2022 roku Gucci, Balmain i Prada sprzedawali modę cyfrową oraz projekty NFT, a Metaverse FASHION WEEK cieszył się niezłą frekwencją. Jednak w tym samym roku rynek kryptowalut załamał się, a wartość NFT gwałtownie spadła. Obecnie metawersum wydaje się nieco zapomniane, a ludzie obawiają się, że sztuczna inteligencja odbierze im pracę. Jak to załamanie wpłynęło na modę cyfrową i czy nadal jest ona na topie? Ludzie pracujący na pierwszym froncie mody cyfrowej opowiadają, jak widzą jej przyszłość. Oryginalnie artykuł ukazał się na stronie Vogue Business. #NFT #moda #fashion #digitalfashion #metaverse