Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)’s Post

Un privilegio para innovaspain.com visitar la Ciudad de la Cultura de Olula del Río (Almería) junto al artista Andrés Ibáñez y Santiago Alfonso (Cosentino Group - Grupo Cosentino). Este enclave, único en España, es hoy una realidad gracias al impulso de la Fundación de Arte Ibáñez-Cosentino. El proyecto, un reconocimiento a la obra de los realistas españoles y a los mejores fotógrafos contemporáneos del país, se ha extendido hasta la capital de la provincia tras la reciente inauguración del #MUREC, con el que el genio Antonio López ha "podido sacarse una espina" en su nombre y en el de otras figuras de esta corriente "genuinamente española". 🎨 Andres Ibáñez: ✅ “El primer factor que influye en que estos genios de la pintura española hayan quedado relegados es que el discurso de los historiadores españoles en relación con el arte contemporáneo del país está obsoleto”. ✅ "Ahí están los muchos museos de arte contemporáneo que han visto la luz en España en los últimos tiempos. Todos ellos nacen con un pecado original: la administración compra sin rechistar un discurso ultra conservador que le lleva a no apostar por todo lo que, en teoría, no sea ‘famoso’. Desde la incultura, los técnicos se valen de lo que les cuentan hipotéticos entendidos en la materia. El resultado: círculos cerrados y museos miméticos”. https://lnkd.in/eAj7Ny3m

Este año nuestra participación en el festival de arquitectura de Madrid y Semana del COAM dará voz a artistas emergentes cuyos trabajos y líneas de investigación reflexionen sobre la ciudad contemporánea, aportando visiones únicas. Para conocer al mayor número de artistas relacionados con este tema y ampliar inquietudes hemos creado la primera convocatoria “Pensar la Ciudad”, que estará abierta para recibir propuestas hasta el 20 de junio. Agradecer a todo el equipo que está haciendo posible este proyecto, comenzando por asunción rodríguez montejano, comisaria de la exposición, miembro del jurado y partner en este apasionante viaje. Jurado no menos excepcional compuesto por grandes profesionales y referentes del medio artístico, tanto nacionales como internacionales. Elba Benítez: Galería Elba Benítez Javier Aparicio: Galería El Chico Carlos Garaicoa: Artista Paco de Blas: Gestor Cultural Carlos Álvarez. Editor. Piece with Artist Y en representación de la plataforma de arte ART U READY y The Sibarist, participaré también como jurado. Los trabajos seleccionados se expondrán en nuestro espacio El Invernadero, del 25 de septiembre al 4 de octubre. Habrá un premio especial del jurado que será realizar una exposición individual en The Sibarist en la semana de ARCO de 2025. Muy contentos con la cantidad de propuestas que estamos recibiendo, tanto de artistas nacionales como Internacionales. Repensar las ciudades nunca fue un tema tan apasionante como necesario, en los tiempos que nos ocupan, y hacerlo desde el arte aporta una visión poética desde diferentes perspectivas y amplias dimensiones. Aspectos como la humanización de los espacios urbanos, revalorizar los espacios públicos, cuestionar y criticar dinámicas existentes, proponer nuevas formas de convivencia urbana, eliminar barreras, conectar con la naturaleza, soñar hacia el futuro… en definitiva, el arte tiene esa magia para evocar emociones y contar historias, desempeñando un papel crucial en la transformación de las ciudades.

Exposem una mostra individual de Casademont "Le vieux" A l’exposició s’hi mostren pintures representatives de la seva trajectòria professional. Casademont té una obra molt personal de paleta austera i molt rica en matisos, centrada en els paisatges que va conèixer, tant d’aquí com de l’estranger. Destacats crítics i historiadors han parlat de la seva pintura. Diu el crític Daniel Giralt Miracle “...tant en la factura del seu treball, cent per cent identificable, com en la temàtica, perquè com a gran protagonista hi trobem el paisatge, encara que els seus són uns paisatges que fugen dels tòpics, per mostrar-se nus, atmosfèrics, sense cap presència humana o animal, perquè van ser pensats per a ser contemplats i per a provocar que l’espectador hi interactuï, assaborint aquell moment lumínic i cromàtic que el pintor volia destacar. Un desafiament que Casademont també assumia en unes natures mortes que, més que descripcions d’uns objectes, són jocs de colors que determinen unes composicions intimistes, d’esperit morandià, com aquí també podem constatar...”. La introducció del catàleg de la present exposició és a càrrec de la crítica d’art Anna Tamayo.

BelVa_Isla_Exposicion Galería Marita Segovia Inauguración_ 5 de Septiembre 18:00h C/Lagasca 7 Isla El proyecto "Isla" inicia su andadura en plena Sierra de Madrid. Con mis antiguas zapatillas de running puestas, acompañada de una cámara de fotos, y mis elucubraciones, empecé a andar. Sentía la curiosidad de explorar nuevas formas de hacer... soltar cuerda, y me propuse como punto de partida la pura experiencia visual, sin reminiscencias ni asociaciones y que fuera la imaginación la que me llevara a todas partes. Una vez en el estudio, con photoshop empecé a manipular las fotos para crear nuevas formas de percibir la naturaleza y sobrepasar límites que antes me hubiese costado. Los colores se avivaban, las formas biomórficas y geométricas se intercalaban y nuevos elementos externos eran añadidos a los cuadros. Sin abandonar el óleo como material principal y sus transparencias, cambié de soporte, empecé a trabajar con el papel, me familiaricé con el arte del origami y me abrí a experimentar con la pintura expandida. El cúter sustituyó al pincel y los espacios vacíos empezaron a tomar protagonismo en la obra. Poco apoco, fue surgiendo de un mar anónimo un pedazo de tierra, empapada de luz, color, y materia viva, donde la imaginación y el pensamiento racional coexisten, para explorar de una forma original la idea de un nuevo mundo construido sobre papel. Tiempo y espacio también se han cristalizado en "Isla". ,marcando el instante que facilita el diálogo entre mis anteriores "formas de hacer", y las que emerjan en un futuro. Han sido casi dos años apartada del ruido y ritmo al que estaba acostumbrada, trabajando en un proceso creativo, que por la investigación y uso de nuevas técnicas, herramientas y materiales, tiene su propio valor, independientemente de su resultado final.

El centro de la vanguardia y la expresión artística. O también, el lugar donde el pasado y presente coexisten como si se tratara de un mismo tiempo lineal. Dimore Gallery es el espacio que presenta las obras emergentes con la misma importancia de aquellas que datan de un siglo anterior, pues el objetivo es preservar lo arquitectónico como una obra de arte que genera emociones. Se trata de la inmortalización del sentir humano y la narrativa que contribuye a la evolución de la humanidad. https://lnkd.in/emZHqWxc

El arte urbano del graffiti trasciende los límites convencionales de la expresión artística, fusionando lo estético con lo social de manera poderosa y significativa. Desde un punto de vista estético, el graffiti desafía las normas tradicionales del arte al transformar los espacios urbanos en lienzos dinámicos y coloridos. Las calles se convierten en galerías de arte al aire libre, donde la creatividad fluye libremente, aportando vitalidad y energía a los entornos urbanos. Desde una perspectiva social, el graffiti sirve como un medio para que las voces marginadas y subrepresentadas se hagan oír. Es una forma de expresión para aquellos que pueden sentirse excluidos del diálogo cultural dominante. A menudo, aborda temas sociales y políticos, como la injusticia, la desigualdad y la identidad, actuando como un medio de protesta visual y una plataforma para la reflexión y el debate público. En conjunto, el graffiti agrega capas de significado y complejidad a la experiencia urbana, transformando los paisajes urbanos en espacios de interacción y diálogo. Su impacto estético y social trasciende las fronteras físicas, dejando una marca indeleble en la conciencia colectiva y en la historia cultural de las ciudades.

Existen muchos detalles fascinantes sobre la materialidad de los objetos que a menudo se pasan por alto. Incluso en estudios que deben centrarse en las características materiales de los objetos - su tridimensionalidad, peso, textura, temperatura, olor, sabor y su presencia en el espacio y el tiempo - estos aspectos reales son frecuentemente ignorados. A menudo, se omite también cómo las personas interactúan física y sensorialmente (visual, táctil, auditiva, gustativa y sinestésicamente) con estos objetos... Leer Más: https://wp.me/p3K2rp-HcU #patrimonio #curaduría #gestióncultural #innovación #museo #educación #marketingcultural #exposición #comunidad #accesibilidad #inclusión #tecnología #arte #experiencia #interactividad #futuro #didáctica @evemuseos @evemuseografia @eveformacion

La Càtedra ‘Antoni Miró’ convoca ajudes per a la producció d’exposicions La Càtedra d’Art Contemporani «Antoni Miró» ha publicat la convocatòria de tres ajudes per a la producció d’exposicions, en concepte de materials i la publicació del catàleg. Amb aquesta proposta, la Universitat d’Alacant vol promoure la producció d’exposicions i contribuir a la promoció de l’art contemporani. Per a optar a aquestes subvencions de la UA, serà necessari presentar un projecte, d’extensió i configuració lliures, que expresse clarament l’objectiu dins de manifestacions com la pintura, el dibuix, l’escultura, la fotografia, el videoart, la instal·lació o qualsevol altra matèria relacionada amb l’art contemporani. Es concediran un nombre màxim de tres ajudes, per una quantitat de 1.500 € cadascuna i el termini de presentació de les sol·licituds finalitza el 26 de maig. Per a presentar-se a la convocatòria és necessari emplenar aquest formulari. Les obres seleccionades en aquesta convocatòria d’ajudes seran exposades en el MUA del 15 de novembre de 2024 al 8-9 de gener de 2025.

Hoy de repente he recordado esta obra que vi en el Museo de Groeninge de Brujas hace casi un mes. Es una pintura, Mujer sentada en un interior (1916), de Georges Vantongerloo, uno de los fundadores, junto con Piet Mondrian y Theo van Dosesburg, del famoso grupo De Stijl. En esta obra pictórica puede detectarse el proceso que condujo a los artistas de De Stijl a la abstracción geométrica y eso es precisamente lo que más me interesa de ella. La figura femenina tan solo está insinuada, gracias a una sabia distribución de los trazos sueltos coloreados que la configuran. Sin embargo, no existe duda alguna: se trata de un personaje femenino. En cambio, la habitación donde se encuentra o la silla en la que está sentada no pueden distinguirse. Todo este proceso es un acto volitivo del artista que decide prescindir de aquello que no considera necesario. En pocos meses, ya en 1917, ni siquiera será necesaria la mujer y de ese modo la obra será ya completamente abstracta. Además, tanto Vantongerloo como sus amigos de De Stijl, optan por la geometría rígida y regular -los cuadrados y rectángulos- así como por las estructuras ortogonales. El color también se reduce al máximo, a los primarios -rojo, amarillo y azul- y a los neutros -blanco y negro-. Georges Vantongerloo decide además trabajar en tres dimensiones y comienza a crear sus esculturas, piezas complejas en las que las estructuras paralelepipédicas interactúan entre sí para ofrecer insólitas asociaciones. De Stijl se convirtió, según el concepto creado por Mondrian, en el llamado Neoplasticismo (Neue Gestaltung, tal como se titula el libro que escribió para las publicaciones de La Bauhaus en Alemania).

𝗣𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼 𝗱𝗲 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗮𝗷𝗲 𝗱𝗲 𝗥𝗨𝗣𝗘𝗦𝗧𝗥𝗘. 𝗟𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗜𝗠𝗘𝗥𝗢𝗦 𝗦𝗔𝗡𝗧𝗨𝗔𝗥𝗜𝗢𝗦 Te mostramos el proceso de montaje de la exposición "Rupestre. Los primeros santuarios" en el MARQ de Alicante Este proyecto de arquitectura museográfica tiene como protagonistas las pinturas presentes en cuevas o “abrigos” que fueron pintadas sobre la roca hace más de 10.000 años. El proyecto abarcó tres salas expositivas del museo, invitando a los visitantes a un viaje en el tiempo. Nuestro objetivo era valorar estas pinturas rupestres, explicando su origen, interpretación y contexto, sin recurrir a objetos tangibles. A través de la arquitectura museográfica buscábamos transportar al visitante al lugar donde se realizaron las obras, activando la memoria y exaltando las sensaciones a través de una escenografía que ofrece una experiencia tanto espacial como paisajística. Para llegar hasta este resultado tan espectacular, premiado internacionalmente, hubo que diseñar toda una estructura escenográfica en 3D a partir de la cual se construyó el esqueleto que recogería tanto las fotografías e imágenes de gran formato, que hicieron las veces de envolvente inmersiva, como las vitrinas y otros recursos museográficos de esta sala. La imagen de gran formato se diseñó con el objetivo de trasladar al visitante, con la suma de todas sus percepciones, al lugar donde se realizaron las pinturas rupestres. Una imagen compleja y abstracta, que no trabaja con la literalidad, sino a través de los resortes que activan la memoria. Una vez construida la estructura, se procedió a la impresión del textil y al despiece de cada una de las faces que conforman la bóveda que, retroiluminada, dio este resultado tan fascinante, abstrayendo al visitante del edificio y sumergiéndolo en el ancestral mundo del arte prehistórico. Te contamos más sobre el proyecto en: https://lnkd.in/ePjJ9jmv 𝗣𝗿𝗼𝗺𝗼𝘁𝗼𝗿 MARQ - Museo Arqueológico de Alicante 𝗖𝗼-𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: Rafael Pérez Jiménez  𝗗𝗶𝘀𝗲𝗻̃𝗼: Rocamora D&A  𝗙𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳í𝗮: CabreraPhoto #Rupestre #ArtePrehistórico #Exposición #Museografía #Diseño3D #ExperienciaInmersiva #ArteYMemoria #rocamora #marqalicante #rocamoramuseografia