音楽あれこれ

バレエ《三角帽子》
歌劇《はかなき人生》から　間奏曲と舞曲
バレエ《恋は魔術師》＊

エルネスト・アンセルメ（指揮）
スイス・ロマンド管弦楽団
テレサ・ベルガンサ（メゾ・ソプラノ）
マリーナ・ガバライン（メゾ・ソプラノ）＊

【録音】1961年、1955年＊

2024年4月発売のタワーレコード・ヴィンテージ・コレクションSACD/CDハイブリッド盤の1枚。本国のオリジナル・アナログ・マスターから2024年リマスタリングされた音源。

この音源は、このブログで何回も紹介している。2008年に発売されたEsotericSACD/CD、2011年に発売されたDECCA SOUND6LPから、2018年に購入した192K/24bitハイレゾファイルなど。なので、この新しいリマスターのSACD/CDハイブリッド盤がどのような音質なのかという事が一番気になる。EsotericSACD/CDはすでに処分して手元に無い。明らかに192K/24bitハイレゾファイルの方が音が良かったからだ。今回の新リマスターのSACD/CDのSACD層は192K/24bitハイレゾファイルよりも滑らかさで上回り、よりアナログ的な音質だ。解像度も高い。びっくりしたのは1955年録音のバレエ《恋は魔術師》もものすごく音質が良いこと。

アンセルメの《三角帽子》は演奏も録音も良いのでこれからもずっと聴き続けられていく音源だと思う。中古市場ではEsoteric盤が高価になってしまっているが、このタワーレコード盤はそれを上回るだけの音質なのでこちらをお薦めする。肉厚感はEsoteric盤の方があるが解像度の高い音質という事ならタワーレコード盤の方が圧倒的に良いと思う。

このSACD/CDハイブリッド盤のレーベルは緑色で外周部に白く小さな字でタイトルやアーチストなどが印字されている。これも音質を考えての事だ。レーベル面の色は緑あるいは黒が良い。差はわずかだがレーザー光を使ってビットを拾い上げる方式だから出る違いだ。

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曲目は写真を参照してください。
【録音】2010年

2010年に録音されたものを2021年にリマスターし直してSACDシングルレイヤー盤として発売したもの。タワーレコードのアウトレットで格安に入手した。なお、現在は品切れとなっている。

このディスクは、マックス・レーガー（1873年-1916年）とJ．S．バッハ（1685年-1750年）の作品の調性や形式の共通するものを並べて交互に配置されている。マックス・レーガーは19世紀から20世紀初頭にかけて活躍した作曲家であったが、交響曲やオペラは書かず、オルガン曲や器楽曲が多かったが無伴奏ヴァイオリンの曲は大バッハにインスパイアされたものなので、200年近く年代が違っても並べて聴くと新たな発見がある。共通するのは、いかにもドイツ的な音楽であるという事だが、バッハは純粋さがありレーガーは曇空のような霞んだロマンがある。

庄司紗矢香の演奏は、女性的というより男勝りな感じがあり情熱的で風格さえ垣間見える。テクニックは抜群で音色は美しく、演奏に使用されたヴァイオリンは20世紀前半の大ヴァイオリニスト、ミシャ・エルマンが使用していたストラディバリウスだという。

音質はとても良いが、若干残響が多い録音だと感じた。このディスクはシングルレイヤーのSACDなので通常のCDプレーヤーではかける事ができないし、パソコンでリッピングも出来ない。通常CDも発売されている。

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限定復刻のアナログ・レコードとBlu-Spec CD2のCDを並べてみた。ジャケットも可能な限り当時のオリジナル盤に似せて作られており、E式ジャケット、PPコーティング仕様となっている。

オリジナルを彷彿させるレーベル

Side A
1.宵のひととき
2.トライ・リトル・テンダネス
3.バン・バン
4.サムワン・トゥ・ウォッチ・オーヴァー・ミー

Side B
1.いそしぎ
2.イット・ネネヴァー・エンタード・マイ・マインド
3.恋とよばれる悪魔
4.冷たい雨

アン・バートン（ヴォーカル）

ルイス・ヴァン・ダイク（ピアノ）
ジャック・ショールズ（ベース）
ジョン・エンゲルス（ドラムス）
ルディ・ブリンク（テナー・サックス）

【録音】1969年

2023年8月に限定発売になったLPレコード。ブログを書いた2024年4月現在でも注文可能である。国内のアナログレコードプレス工場は横浜の東洋化成の一社のみだったが、ソニー静岡工場にもアナログ・レコードのプレスのラインが出来た。このLPレコードはソニー静岡工場でプレスされたもの。重量盤で高音質を標榜していたが、実際に聴いてみて、我が家ではBlu-Spec CD2のCDより良い音質で聴ける。

アナログレコードではシンバルの音の倍音が自然であるが、Blu-SpecCD2のCDはアナログレコードを聴いた後だとシンバルの音が潰れたように聴こえてしまう。また、ボーカルの声の濃さやアルコで弾かれるベースの生々しさでもアナログが勝る。ピアノの音色や艶っぽい響きがアナログレコードの方が良い。音像の実在感はアナログレコードが勝る。プレスの質はとても良く、気になるノイズはほぼ皆無だった。

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ジャン・コクトー（語り）
ピーター・ユスティノフ（悪魔）
ジャン＝マリー・フェルテ（兵士）
アンヌ・トニエッティ（王女）

イーゴリ・マルケヴィッチ（指揮）

［アンサンブル・ド・ソリスト］
ユリス・デュレクリューズ（クラリネット）
アンリ・エレン（バソン）
モーリス・アンドレ（トランペット）
ローラン・シュノルク（トロンボーン）
シャルル・ペシエ（パーカッション）
マヌーグ・パリキアン（ヴァイオリン）
ヨアヒム・グート（コントラバス）

【録音】1962年

2017年に発売されたタワーレコード・ヴィンテージSACDコレクションの1枚。

私の「兵士の物語」の愛聴盤は2つある。1つがこのマルケヴィッチ盤、もうひとつが、米エヴェレストから発売されたストコフスキー盤だ。このマルケヴィッチ盤は、晩年のコクトーが語りをやり、ジャケットの絵も書いた。

マルケヴィッチらしい切れ込みの良い音楽作りで管楽器が非常に冴えている。トランペットはモーリス・アンドレが吹いているなど、腕っこきを集めているのだ。1962年の録音だが、このSACD層を聴くとかなり音質が良く楽しめる。この音源は昔から音が良くてLPレコードでも高音質盤が出ていたくらいだ。

「兵士の物語」は、初演時に予算がないので、少ない奏者で最大限の効果が出るように音楽が作られた。しかし、そのアンサンブルは驚異的で、ストラヴィンスキーはやっぱり20世紀最高の作曲家だったことに疑いを抱かない。

この曲、良い語り手を得て日本語で上演すれば、とてもうけると思うのだが。聴き始めると、最後まで止められない。独特の滑稽なリズム感が忘れられない。

 1990年代前半に発売された菅野沖彦監修の180ｇ重量盤LP。国内盤だがオリジナル原盤を用いドイツのパラス社でプレスされたもの。このLPで聴くと、音質的にも第一級のものでオーディオ的にも満足でき、タワーレコードが発売したSACD/CDハイブリッド盤の音質を上回る。SACDよりも音像が濃く鮮明で艶かしさがある。今、非常に高級なレコードプレーヤーが新しく発売されているが、それはなぜなのかがわかる1枚でもある。

これがコクトーが書いたジャケットの絵だが、大きいLPレコードの方が見栄えが良い。ツヤのあるしっかりした厚紙のジャケットは、入手して30年以上経過しても色褪せが無い。

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Disc1
セレナード第8番《4つのオーケストラのためのノットゥルノ》
セレナード第6番《セレナータ・ノットゥルナ》＊
（2つのソロ・ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバス、ティンパニと弦楽のための）
歌劇《ルーチョ・シッラ》序曲
英雄劇《エジプト王タモス》から4つの間奏曲
6つのドイツ舞曲K.509（モノラル録音）
6つのドイツ舞曲K.600、K602、K605より

Disc2
交響曲第32番
交響曲第38番
クラリネット協奏曲　＊＊

ジェルヴァース・ド・ペイエ（クラリネット）＊＊

ペーター・マーク（指揮）
ロンドン交響楽団

ヒュー・マグワイア（第一ヴァイオリン）＊
ネヴィル・マリナー（第二ヴァイオリン）＊
サイモン・ストリートフィールド（ヴィオラ）＊
スチュアート・ナッセン（コントラバス）＊

【録音】1959年

タワーレコードのDECCAのペーター・マークのモーツアルトの名演集のSACD/CDハイブリッド盤。DECCAのステレオ初期の名録音である。ペーター・マークのDECCA録音は、このモーツァルトだけでなくメンデルスゾーンの交響曲第3番《スコットランド》、フィンガルの洞窟、真夏の夜の夢などとともに、演奏・録音共に良い事でアナログLP時代から評判が良く、状態の良いオリジナル盤は今や途方もないプレミアム価格がついている。

しなやかでかつ緻密な上に勢いがあって美しい。私はこのSACD/CDハイブリッド盤に収められている同じ音源のLPレコード（オリジナル盤ではなくドイツプレスの180ｇ復刻盤）を持っているけれども、その音質のかなりの良さを引き継いでいる。この時代のDECCAの音の良さがはっきりわかる。

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ジョルジュ・ビゼー
《カルメン》第一組曲
《カルメン》第ニ組曲

《アルルの女》第一組曲
《アルルの女》第ニ組曲

イゴール・マルケヴィッチ（指揮）
ラムルー管弦楽団
【録音】1959年

エマニュエル・シャブリエ
狂詩曲《スペイン》

イゴール・マルケヴィッチ（指揮）
スペイン放送交響楽団
【録音】1966年

タワーレコードがDECCA、DeucheGramophonなどの古いユニヴァーサル音源の名演奏をSACD化しているタワーレコード・ヴィンテージ・SACDコレクションからの1枚。これはDECCAに吸収された旧PHILIPSレーベルの音源。

マルケヴィッチはウクライナ生まれでロシア人指揮者というイメージだが、革命を逃れてパリやスイスなどのフランス語圏で育った。リムスキー=コルサコフやストラヴィンスキーなどのロシア物も得意としていたが、ビゼーなどのフランス物も良い。フランスのオーケストラらしい音色と、現代的なダイナミズムを併せ持った名演奏で、録音から60年経っても聴き応えがある。シャブリエの狂詩曲《スペイン》も粋な感じが有って良い。

音質は、かなり良い。元のマスター・テープがあまり損傷無く残されていた為だろう。

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ニコライ・リムスキー=コルサコフ　
交響組曲《シェエラザード》＊
スペイン奇想曲

エーリッヒ・グリューンベルク（Vn.）＊

イーゴリ・マルケヴィッチ（指揮）
ロンドン交響楽団

【録音】1962年

タワーレコードがDECCA、DeucheGramophonなどの古いユニヴァーサル音源の名演奏をSACD化しているタワーレコード・ヴィンテージ・SACDコレクションからの1枚。

これはDECCAに吸収された旧PHILIPS音源である。イーゴリ・マルケヴィッチというと、ジャン・コクトーが語りとジャケットの絵を書いたストラヴィンスキーの「兵士の物語」が私の愛聴盤である。

ロシア人の血を受け継いでいるマルケヴィッチはロシア物を得意としていた。《シェエラザード》もスペイン奇想曲もロシアっぽい感じであるが、同時に派手になりすぎたり羽目を外すような感じがない節度も持ち合わせていて、明快なリズム感を持っている。隠れた名盤だと思う。

SACD層の音質は、1960年代初期のPHILIPS音源としては標準的で悪くない。しかしながら同時期のDECCAのアンセルメ/スイス・ロマンド管弦楽団の《シェエラザード》は、LPでもSACDでも音質が極めて良いので比べると聴き劣りするのは否めず、最新録音の圧倒的な鮮度の高いものでは無い。

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Disc 1
交響曲　第25番
交響曲　第29番
交響曲　第33番

Disc 2
交響曲　第35番「ハフナー」
交響曲　第36番「リンツ」
交響曲　第38番「プラハ」

Disc 3
交響曲　第39番
交響曲　第40番
交響曲　第41番「ジュピター」

アンドレ・ヴァンデルノート（指揮）
パリ音楽院管弦楽団

【録音】1957年、1958年（モノラル）

2022年9月発売のTOWER RECORDS Definition Series SACD/CDハイブリッド盤の1組。Esoteric　SACD/CDハイブリッド盤と同じ厚手のデジパック装丁で、フランスから取り寄せた192K/24bitのデジタルマスターから、SACD層とCD層それぞれ別々にリマスターされている。800セット限定で、800組中の何番目かのシリアル番号が付く。

発売当初は、同時に発売されたステレオ録音のクリスチャン・フェラス（ヴァイオリン）と録音したモーツァルト　ヴァイオリン協奏曲 第4番、第5番の方だけ購入したが、最近になって、アウトレットとして国内盤3枚組なのに￥2550と格安で出ていたので購入した。

このCDの演奏の一部は、20年以上前のNHK FMの「20世紀の名演奏」というクラシック音楽の番組で黒田恭一氏の解説で聴いたことがあり、当時モノラル録音ながら良い演奏だなと思ったりもした。そんな名演奏ではあるが、65年以上前のモノラル録音の音源を良い音質で聴こうという人は多くないのであろう。800セット限定ではあるが、それでも売れ残っているのである。

若々しい溌剌とした感じとフランスのオーケストラの持つエレガントさが合体したような演奏であり、モノラルの古い録音をSACDとして少しでも良い音質で聴きたい人向けのディスクだろう。フランスEMIのステレオ録音開始は1958年であり、それにギリギリ間に合わなかったのであるが、もしもステレオ録音であったならもっと人気のある音源だと思う。なお、オリジナルに近いフランス盤のLPレコードはかなり高いプレミアム価格であるので、入手しようとは思わない。

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1.ルーパス・ウォーク
2.エスターテ
3.アイル・ビー・シーイング・ユー
4.ムーンライト・ビカムズ・ユー
5.ハウ・ディープ・イズ・ジ・オーシャン
6.ミス・ニューオーリンズ
7.スウェイ・トゥ・フロウ
8.コートにすみれを
9.ジャスト・ア・ムード
10.月への階段

松尾明 (ds)
寺村容子 (p)
嶌田憲二 (b)

【録音】2017年

 JAZZ評論家の寺島靖国氏が主宰する寺島レコードレーベルの1枚。私はJAZZは万年初心者である上に、和ジャズのレコードやCDはあまり買った経験が無いし、演奏者は3人共に知らなかった。寺島レコードレーベルのCDを買うのも今回が初めてである。

なぜ、このCDを買ったかというと、タワーレコードのアウトレット・サイトで￥1232で叩き売られていたのを見たから。このCDのコンテンツを読むと、同じ演奏をマスタリングが異なるCDで2枚組として販売していてオーディオ的興味が湧いたことと、各曲わずか1分足らずであるが試聴出来たので聴いてみたところ、これなら欲しいなと思い注文した。なお、アウトレットのCDはこの記事を書いている時点ではすでに売り切れていた。

タワーレコードの通常の注文のCDやLPレコードだと、いつも近所のコンビニで代金を払って受け取るようにしている。そうすると送料や手数料が全くかからないからだが、アウトレットのCDは返品不可でコンビニ受け取りは駄目なので￥220の送料を払う。これ以外にクラシックの格安アウトレットのSACDを同時注文した。

さて、肝腎な演奏と音質であるが、演奏はとても良いと感じた。難解なところがなく正統的なJAZZピアノ・トリオであり、3人の息もピッタリ。トリオを組んで長くお互いに気の知れた仲間だというのがよく分かる。特に、最初の「ルーパス・ウォーク」と8番目の「コートにすみれを」が気に入った。「コートにすみれを」は、ジョン・コルトレーンのサックスの演奏のを聴いているので良く知った曲だ。

寺島靖国氏曰く、青い方が通常の寺島レコードらしい音質のCD

黒い方も全く同じ曲で同じ演奏（別テイクではない）であるが、マスタリングが違うCD

 音質は、どちらのCDも良い。青い通常盤は3つの楽器のバランスが整っている。ピアノ、ベース、ドラムスが対等であり重心の低い音質。もう1つの黒い盤はピアノが前に浮き上がり、それに比べてベースとドラムスが若干奥に引っ込んだ感じになり、ピアノの右手の音がより鮮明に聴こえる。松尾明トリオというよりもピアノを中心とした寺村容子トリオという感じで、主役のピアノに絶妙に付けるベースとドラムスみたい。黒い方がピアノはより美しく聴こえる。1組で2度美味しい思いが出来るCDだ。

いずれにせよ、こんな良い演奏で良い音質のCDが格安で買えて嬉しいのと同時に、何で安く叩き売られるのかという思いもする。ジャケットはゴージャスなツヤのある厚紙製で見開き、さらに寺島氏らの思い入れたっぷりの解説書も付いていた。

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