Publicación de Ventas de Perfumería y Cosmética

¡Explorando la gracia y la elegancia a través del pincel de Edgar Degas! En el mundo del arte, la obra de Edgar Degas destaca por su enfoque único en el mundo de la danza, especialmente en la representación de bailarinas. ¿Pero alguna vez te has preguntado por qué tantas de sus pinturas capturan la esencia del ballet? Degas, un maestro impresionista del siglo XIX, se sintió fascinado por la danza no solo como una forma de expresión artística, sino también como un vistazo tras bambalinas a la vida de las bailarinas. Su obra va más allá de la superficie estética y se sumerge en las complejidades emocionales y físicas de estas artistas. La danza, para Degas, no era solo una serie de movimientos gráciles, sino una disciplina que exigía sacrificio y dedicación. A través de sus pinceles, capturó la tensión, la fatiga y la intensidad de los ensayos y las actuaciones, revelando la realidad detrás de la aparente ligereza de la danza. Además, Degas tenía una afinidad particular por el estudio del cuerpo humano en movimiento. Sus obras reflejan un profundo interés en la anatomía y la forma física, lo que se traduce en retratos impresionantemente detallados y realistas de las bailarinas en acción. En resumen, cada trazo de Degas cuenta una historia más allá de la danza. Explora el mundo de las bailarinas desde una perspectiva única, rindiendo homenaje a la gracia, pero también mostrando la realidad y la intensidad que subyacen en este arte. https://lnkd.in/djRBKFHQ #EdgarDegas #Arte #Ballet #Impresionismo #Bailarinas

¡Explorando la gracia y la elegancia a través del pincel de Edgar Degas! En el mundo del arte, la obra de Edgar Degas destaca por su enfoque único en el mundo de la danza, especialmente en la representación de bailarinas. ¿Pero alguna vez te has preguntado por qué tantas de sus pinturas capturan la esencia del ballet? Degas, un maestro impresionista del siglo XIX, se sintió fascinado por la danza no solo como una forma de expresión artística, sino también como un vistazo tras bambalinas a la vida de las bailarinas. Su obra va más allá de la superficie estética y se sumerge en las complejidades emocionales y físicas de estas artistas. La danza, para Degas, no era solo una serie de movimientos gráciles, sino una disciplina que exigía sacrificio y dedicación. A través de sus pinceles, capturó la tensión, la fatiga y la intensidad de los ensayos y las actuaciones, revelando la realidad detrás de la aparente ligereza de la danza. Además, Degas tenía una afinidad particular por el estudio del cuerpo humano en movimiento. Sus obras reflejan un profundo interés en la anatomía y la forma física, lo que se traduce en retratos impresionantemente detallados y realistas de las bailarinas en acción. En resumen, cada trazo de Degas cuenta una historia más allá de la danza. Explora el mundo de las bailarinas desde una perspectiva única, rindiendo homenaje a la gracia, pero también mostrando la realidad y la intensidad que subyacen en este arte. #EdgarDegas #Arte #Ballet #Impresionismo #Bailarinas

Deslizamiento del pantógrafo en línea catenaria

Títeres uruguayos por Argentina - https://lnkd.in/dDwk8hjq - Aquinomás es una compañía de títeres y objetos fundada en Montevideo, en 2009. En estos 15 años viene desarrollando espectáculos para las infancias y para el público adulto. La compañía ha ganado fondos concursables y el programa Fortalecimiento de las Artes en varias oportunidades, también ha sido nominada al Premio Florencio. Entre sus puestas más importantes se destacan: Martín Aquino y su caballito Moro, Por si las moscas, Dos extraños, otra historia de la ciencia, De cabeza, dirigidas a la infancia; y Los efectos del viaje, de Javier Swedzky, Todo EnCaja, Una mujer larga, de Raquel Diana, Emilio y Patricia, Rompecabezas e Impro con títeres, para público adulto. Aquinomás lleva adelante desde 2015 un varieté de títeres para adultos y una línea educativa con talleres de formación para profesionales, educadores e infancias. Ha participado en diferentes festivales y acaba de llegar de una gira por Argentina. Sus integrantes son Rodrigo Abelenda y Tamara Couto. A continuación, la charla de La Mañana con el primero. ¿Cómo está conformado el equipo de Aquinomás? Nuestro equipo de trabajo está conformado por Tamara Couto Diana y yo, como núcleo duro de la compañía, pero siempre trabajamos rodeados de otros técnicos, además de otros artistas escénicos. ¿Tienen roles cada uno? La verdad es que en los grupos de títeres de nuestro país tenemos que cubrir varios roles. De dramaturgos, realizadores, directores y también de intérpretes. En mi caso me interesa mucho la dramaturgia y la dirección. Y me he estado formando especialmente en estas áreas. En el caso de Tamara la dirección y la interpretación son sus intereses más destacados, aunque a ambos nos interesan todos los aspectos del teatro de títeres. ¿Ser titiriteros conlleva una filosofía o estilo de vida diferente? Sí, como cualquier profesión que uno tiene, esto se transforma en parte de tu identidad. Para mí ser titiritero conlleva un cable a tierra constante, ya que es un arte escénica que te coloca siempre en una periferia, donde la importancia siempre la tienen los objetos y eso implica un constante trabajo de humildad. Eso para mí es super saludable ya que nos aleja de los problemas de egos y divismos tan habituales en el teatro. Por otro lado, también implica una forma de vida en lo práctico, con horarios siempre cambiantes que vuelven la vida un poco desordenada, lo que implica apoyo familiar en las tareas de cuidados, sobre todo. ¿Qué desafíos debieron afrontar durante estos 15 años de vida artística? Los desafíos son constantes: por un lado, hacer de la profesión un sustento económico es una tensión continua. Después, construir un lenguaje que nos fuera propio y fuera más que la suma de nuestras individualidades, encontrar qué queremos decir y cómo lo queremos decir. Y, por último, mantener un relacionamiento humano que nos haga sentir ...

 𝑫𝒆𝒕𝒓𝒂́𝒔 𝒅𝒆𝒍 𝒕𝒆𝒍𝒐́𝒏: 𝒅𝒐𝒏𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒎𝒂𝒈𝒊𝒂 𝒕𝒐𝒎𝒂 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂 Cuando las luces se atenúan y el telón se levanta, comienza el espectáculo para el público. Pero ¿alguna vez te has preguntado qué sucede detrás del telón antes de que eso ocurra? Detrás de cada actuación de ópera, hay un mundo vibrante y lleno de esfuerzo, donde cada detalle se cuida con pasión y dedicación. Desde los ensayos agotadores hasta los momentos de inspiración creativa, cada paso en el proceso de producción es un acto de amor por el arte. En ese espacio mágico entre bastidores, se teje una red de empatía y compañerismo. Cada miembro del equipo, desde los cantantes hasta los técnicos de sonido, forma parte de una familia unida por la misma pasión. Es en esos momentos de colaboración y apoyo mutuo donde la verdadera magia sucede. Imagina las horas dedicadas a perfeccionar cada nota, cada paso de baile. Siente la emoción palpable cuando el escenario cobra vida con la música y la actuación. Es un esfuerzo colectivo, donde cada individuo aporta su talento único para crear algo extraordinario. Detrás del telón, la emoción y la adrenalina se mezclan con la tranquilidad de saber que todo está en su lugar. Es un lugar donde los sueños toman forma y donde la pasión por el arte une a personas de diferentes orígenes y talentos en una sola voz. La próxima vez que asistas a una ópera, recuerda el trabajo arduo y la dedicación que hay detrás de cada actuación. Porque detrás del telón, hay más que simples artistas: hay corazones que laten al unísono por el amor a la música y al espectáculo. ¡Ven y únete a nosotros detrás del telón, donde la magia cobra vida! #Ópera #DetrásDelTelón #PasiónPorElArte #TrabajoEnEquipo #FamiliaArtística

Títeres uruguayos por Argentina - https://lnkd.in/d8VEtq4Q - Aquinomás es una compañía de títeres y objetos fundada en Montevideo, en 2009. En estos 15 años viene desarrollando espectáculos para las infancias y para el público adulto. La compañía ha ganado fondos concursables y el programa Fortalecimiento de las Artes en varias oportunidades, también ha sido nominada al Premio Florencio. Entre sus puestas más importantes se destacan: Martín Aquino y su caballito Moro, Por si las moscas, Dos extraños, otra historia de la ciencia, De cabeza, dirigidas a la infancia; y Los efectos del viaje, de Javier Swedzky, Todo EnCaja, Una mujer larga, de Raquel Diana, Emilio y Patricia, Rompecabezas e Impro con títeres, para público adulto. Aquinomás lleva adelante desde 2015 un varieté de títeres para adultos y una línea educativa con talleres de formación para profesionales, educadores e infancias. Ha participado en diferentes festivales y acaba de llegar de una gira por Argentina. Sus integrantes son Rodrigo Abelenda y Tamara Couto. A continuación, la charla de La Mañana con el primero. ¿Cómo está conformado el equipo de Aquinomás? Nuestro equipo de trabajo está conformado por Tamara Couto Diana y yo, como núcleo duro de la compañía, pero siempre trabajamos rodeados de otros técnicos, además de otros artistas escénicos. ¿Tienen roles cada uno? La verdad es que en los grupos de títeres de nuestro país tenemos que cubrir varios roles. De dramaturgos, realizadores, directores y también de intérpretes. En mi caso me interesa mucho la dramaturgia y la dirección. Y me he estado formando especialmente en estas áreas. En el caso de Tamara la dirección y la interpretación son sus intereses más destacados, aunque a ambos nos interesan todos los aspectos del teatro de títeres. ¿Ser titiriteros conlleva una filosofía o estilo de vida diferente? Sí, como cualquier profesión que uno tiene, esto se transforma en parte de tu identidad. Para mí ser titiritero conlleva un cable a tierra constante, ya que es un arte escénica que te coloca siempre en una periferia, donde la importancia siempre la tienen los objetos y eso implica un constante trabajo de humildad. Eso para mí es super saludable ya que nos aleja de los problemas de egos y divismos tan habituales en el teatro. Por otro lado, también implica una forma de vida en lo práctico, con horarios siempre cambiantes que vuelven la vida un poco desordenada, lo que implica apoyo familiar en las tareas de cuidados, sobre todo. ¿Qué desafíos debieron afrontar durante estos 15 años de vida artística? Los desafíos son constantes: por un lado, hacer de la profesión un sustento económico es una tensión continua. Después, construir un lenguaje que nos fuera propio y fuera más que la suma de nuestras individualidades, encontrar qué queremos decir y cómo lo queremos decir. Y, por último, mantener un relacionamiento humano que nos haga sentir ...

✅Yoann Bourgeois nacio un 7 de septiembre de 1981 en Francia, coreógrafo, malabarista y acróbata circense cuyo elemento vital es el vértigo. El vértigo como pulso creativo que marca un desafío en toda su obra: mantenerse en pie. Parecería una obviedad si hablamos de danza, pero no lo es. Sus coreografías son una mezcla de teatro y circo, y requieren un esfuerzo doble o triple por parte de los bailarines para seguir los retos que nacen de su cabeza. ✅Según el diccionario, vértigo es el “trastorno del sentido del equilibrio caracterizado por una sensación de movimiento rotatorio del cuerpo o de los objetos que lo rodean”, y es eso lo que encontramos en Aquel que cae (Celui qui tombe), una de sus obras más icónicas. Se trata de una plataforma de acero cubierta de madera, imponente, suspendida en medio del escenario y sobre ella los bailarines desafiando la gravedad. ✅Celui qui tombe causó furor en la Bienal de Danza de Lyon en 2014, donde fue estrenado como espectáculo de apertura, dejando al público maravillado, enloquecido. Fue la primera obra de raíz circense montada sobre el escenario de la ópera de la ciudad. Según Bourgeois, su coreografía nació de un proceso de investigación que le tomó varios años. En ese transcurso, mejoró algunas técnicas en varias escuelas circenses, creando paralelamente otros espectáculos relacionados con aquello que siempre le interesó en el circo: la amplificación de los fenómenos físicos. En ese sentido, la plataforma giratoria fue el mejor dispositivo que encontró para manifestar principios físicos y mecánicos elementales, como la fuerza centrífuga, la gravedad, el equilibrio y la oscilación. ✅En Europa a Yoann Bourgeois le dicen el nuevo enfant terrible del arte. Dicen, también, que museos y galerías de todo el mundo se pelean por auspiciar sus proyectos, o sea, por darle dinero para que haga lo que le dé la gana. Ese es el arte verdadero y libre que tanto necesitamos.

La danza es un movimiento del cuerpo, generalmente, al compás de una música en donde esté/a ligeramente balancea con contorsiones propias de un/a bailarín/a. Suele distribuirse en tres grupos: populares (folclore) suelen ser las tradicionales de un pueblo o etnia, clásicas (ballet) las que se desarrollan en una representación teatral y modernas (contemporáneas) pueden ser aquellas realizadas en cualquier recinto moviendo al ritmo de un concierto. Como funciones principales tienen: expresión (gestualidad tanto corporal como facial), comunicación (vestuario), educación (actitud), terapia (relacionadas con la felicidad, primordialmente), recreación (diversas poses al ejecutarlo) y entretenimiento (una mira de realizarlo hacia, no solo uno/a mismo/a, sino hacia los demás). La danza es interpretación ya que no solo consta de movimientos, también de expresiones gestuales que acompañan a los primeros. El baile es un sentimiento que nace como un impulso de energía positiva para descargar tensiones y deleitar artísticamente a un público exigente pero predispuesto a aprender de lo que el/la artista va a ofrecer.

Esta es la #RondadeCriticas 📰de LUCES DE BOHEMIA, en el 📍Teatro Español . #LucesdeBohemia #EduardoVasco #ValleInclan. ➡️https://lnkd.in/dgWPqT2t ⭐️⭐️⭐️⭐️ #Babelia elpais 👉 Eduardo Vasco se bautiza como director del Teatro Español con un montaje divertido, divulgativo y ligero del esperpento más celebrado de Valle-Inclán, protagonizado por Ginés García Millán. "El espectáculo, ameno, variado, se sigue con un interés perenne" "A la salida, había grandes corros de espectadores comentando la jugada, como en épocas mejores." ⭐️⭐️⭐️⭐️ #abc👉 'Luces de bohemia', monumental e irregular ⭐️⭐️⭐️#elhuffpost 👉 'Luces de bohemia', otra vez Una producción nueva tuneada aprovechando los recursos actuales, como son la proyección de imágenes o las posibilidades de luminotecnia. (...) En definitiva, si sigue siendo válido como referente cultural. Como modelo de estar en España y en el mundo, y como modelo de comportamiento. Esa debería ser la mirada contemporánea a los clásicos. También a los del XIX y a los del XX. Por eso son clásicos teatrales. Es decir, juegan en escena y con los espectadores en el terreno del conflicto y no de la satisfacción del cliente. Clientes habituales de teatro, ya entrados en años, que mayoritariamente saldrán satisfechos tras ver este montaje.

✨ El flamenco es una de las expresiones culturales más representativas y profundas de España, y su influencia en las artes escénicas es innegable. En la actualidad, he observado que el flamenco sigue siendo una fuente de inspiración para artistas escénicos de todo el mundo. Compositores, coreógrafos y directores han utilizado elementos del #flamenco, como el zapateado, los movimientos de brazos y las estructuras rítmicas, para crear piezas híbridas que combinan géneros como la danza moderna, el ballet y las artes visuales. Esta fusión con otras formas de arte ha expandido sus horizontes, llevándolo a escenarios internacionales y mostrando su versatilidad como lenguaje escénico. 📌 El flamenco, en su esencia, no solo es un arte que se mira o se escucha, es un arte que se siente, y esa es precisamente la razón por la que sigue siendo tan relevante en el mundo de las artes escénicas hoy en día. #cultura #arte