Post de Axel Leotard

Le positif est partout

Photographie prise hier matin à Alger. A gauche de l’image, les tours de SORECAL qui, en gabarit R+9, paraissaient hautes. A droite de l’image, un quartier résidentiel en R+2 qui se croyait à l’abri. A milieu de l’image trône l’expression aboutie de : 1- L’architecture, l’harmonie, la beauté ? 2- La destruction du paysage urbain ? 3- La réponse « très efficiente » à une demande réelle ? 4- La « promotion » de l’ostentatoire ? 5- Autres … lesquelles ? A vos claviers.

𝐋'𝐚𝐫𝐭 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞 explore la manière dont les œuvres s’inscrivent dans nos espaces publics et transforment notre rapport à ce qui nous entoure. Cette première exploration est dédiée à 𝐋𝐚 𝐓𝐨𝐮𝐫 𝐚𝐮𝐱 𝐅𝐢𝐠𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐉𝐞𝐚𝐧 𝐃𝐮𝐛𝐮𝐟𝐟𝐞𝐭, œuvre monumentale, emblématique du paysage urbain. Réalisée à partir de 7 ateliers de médiation sonore, cette création donne la parole à des enfants, des familles et des groupes spécifiques. Elle évoque leurs ressentis face à cette œuvre unique. Leurs témoignages, mêlés aux sons de la Tour et à son environnement, ont été réunis pour composer une fresque sonore vivante et doucement immersive. Au-delà de l’exploration d’une œuvre, ce projet interroge la place de l’art dans nos vies quotidiennes et sa capacité à structurer autant nos paysages que notre imaginaire. Pour nous La Tour aux Figures, c’est aussi une réflexion sur l’introspection et le partage que nous ouvrons : comment une architecture devient-elle à la fois un repère urbain et une expérience profondément personnelle ? 𝐂𝐨𝐦𝐦𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐭𝐨𝐮𝐬 𝐧𝐨𝐬 𝐩𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭𝐬, 𝐜𝐞𝐥𝐮𝐢-𝐜𝐢 𝐧'𝐚 𝐩𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐝𝐚𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐩é𝐫𝐞𝐦𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧. 𝐈𝐥 𝐭é𝐦𝐨𝐢𝐠𝐧𝐞 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐭𝐫𝐞 𝐦𝐚𝐧𝐢è𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐯𝐨𝐢𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐫é𝐜𝐢𝐭𝐬 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐞𝐥𝐬, à é𝐜𝐨𝐮𝐭𝐞𝐫 𝐞𝐭 à 𝐫éé𝐜𝐨𝐮𝐭𝐞𝐫, 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐢𝐧𝐮𝐞𝐫 à 𝐞𝐱𝐩𝐥𝐨𝐫𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐦𝐮𝐥𝐭𝐢𝐩𝐥𝐞𝐬 𝐝𝐢𝐦𝐞𝐧𝐬𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐝𝐮 𝐩𝐚𝐭𝐫𝐢𝐦𝐨𝐢𝐧𝐞. Cette création documentaire est à retrouver sur toutes les plateformes de Podcasts, aux abords de l'oeuvre ou à partir de ce lien https://lnkd.in/eMiPpgtg L'identité graphique de nos tous projets est confiée a Magali Brueder MonodCette fois, elle a utilisé la typographie inclusive imaginée par l'artiste Clara Sambot.

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

Le 105, reflet d’avenir Un ciel chargé, une flaque qui devient miroir, et au loin, le 105, tout juste inauguré, qui incarne le visage moderne de Rouen. Ce bâtiment n’est pas seulement une œuvre d’architecture contemporaine, il est un signal, une affirmation : la ville avance, se réinvente, mais n’oublie jamais de se réfléchir. Au premier plan, une silhouette traverse la scène. Ou est-ce la Seine ? Ce jeu d’illusions brouille les frontières, entre ce qui est et ce qui semble être. Le passant devient acteur, presque invisible dans l’immensité d’un cadre où ciel, béton et eau dialoguent. L’image raconte quelque chose de plus grand : nos villes sont vivantes, animées par ceux qui y évoluent, et leurs reflets prolongent cette vie au-delà du visible. Dans cette composition, tout est équilibre : une géométrie subtile, des tons dramatiques, et une tension entre mouvement et immobilité. Une photographie qui, je l’espère, vous invite à voir Rouen autrement, dans ses lignes, ses reflets et son avenir. Et vous, comment voyez-vous l’architecture et ses dialogues avec la ville ? #RefletsDeRouen #Le105 #Rouen #PhotographieUrbain #Inspiration Groupe CITIZEN Institut de la Photographie Rouen Tourisme

🌿 L'art et la nature : une harmonie essentielle 🎨 Et si la nature était la première muse, la plus puissante des inspirations ? Chaque arbre, chaque onde sur l’eau, porte une histoire. Peindre la nature sur le motif, c’est la ressentir, l’aimer, et traduire ce dialogue subtil entre le visible et l’invisible avec des couleurs et des formes. Cela nous rappelle que nous faisons partie de cet écosystème vibrant et vivant 😉 🌍 L'art peut-il reconnecter l'humain à la nature ?

La Renaissance de l'Art Urbain redéfinit notre perception de l'espace public et incite à une réflexion profonde sur le pouvoir de l'art dans nos vies quotidiennes.

Art & paysage. 🤍 Appel à projets : Sentiers des Arts 2025 La Communauté d’Agglomération Communauté d'agglomération Royan Atlantique et la Communauté des Communes de la Haute Saintonge lancent un appel à projet ayant pour thème : Échappée marine. Cet appel s'inscrit, dans le cadre de la treizième édition des Sentiers des Arts 2025 qui poursuit un dialogue singulier entre art et paysage déployé, en fil rouge, année après année. Placées entre deux estuaires, ceux de la Seudre et la Gironde, les communes participant à cette treizième édition ont le regard porté vers les eaux troublantes et fascinantes de ces embouchures. Du plus petit estuaire au plus grand, l’appel du large et ses étendues maritimes se font entendre. Échappée marine est inspiré d'un poème de Verlaine : Marine (Poèmes saturniens, 1866). Sentiers des Arts 2025 sera un espace maritime indomptable pouvant être à la fois paisible et terrifiant. Une nature pleine de dualité qui rappelle constamment à l’Homme qu’elle peut être incontrôlable ou docile. La colère de ses éléments naturels et la violence de son déchainement peuvent paraître totalement imaginaire lorsque la mer redevient tout à coup docile, un havre de paix idyllique qui prouve qu’il ne faut pas s’y fier. Les humeurs de l’océan sont imprévisibles. L’importance des éléments déchaînés et la puissance des eaux auront toujours le dernier mot. Tout équilibre est par nature fragile. C’est à travers cette ligne et direction que les artistes sont invités à créer. Les créations temporaires devront s’inspirer et s’ancrer au cœur du paysage naturel et urbain des communes de La Tremblade, de Arvert, de Saint‑Fort‑sur‑Gironde et de Saint‑Sorlin‑de‑Conac. Les créations devront s’inspirer et s’ancrer au cœur du paysage naturel à (re)découvrir grâce à l’art. C’est dans le respect de l’environnement que les Sentiers des Arts proposent au public non‑initié ou averti, de voir, percevoir et ressentir différemment le monde qui l’entoure, le temps d’une balade. 15 projets au maximum pourront être retenus et seront répartis sur les différentes communes : - 11 œuvres maximum pour la Communauté d’Agglomération Royan Atlantique - 4 œuvres maximum pour la Communauté de Communes de la Haute‑Saintonge. Elles pourront être, selon les sites : graphiques, fonctionnelles, interactives, sensibles, monumentales, peintes ou minimalistes. Les projets sont à soumettre avant le 28 février. Photo : Sentier des Arts 20224 - La revanche du calamar de Matthew Burton © CARA - Alexandre Garcia Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Art #Société #Planète

𝗿𝗲𝗻𝗱𝗲𝘇-𝘃𝗼𝘂𝘀 | « Concours photo | Saisir l’eau dans la ville » | 20/10 – 20/12 | Concours | En ligne Rendez-vous annoncé aujourd’hui dans l’agenda participatif de Topophile : https://lnkd.in/dEydZAgV Lieu : en ligne Proposé par : Rés-EAUx Paris X Nanterre, Laboratoire LAVUE La ville offre à voir et à vivre une multiplicité de lieux, d'usages, de pratiques, d'infrastructures, de relations, de réflexions, de rêveries où l'eau joue un rôle essentiel. Le concours photos proposé invite chercheurs, responsables associatifs, agents des collectivités, habitants, promeneurs... à offrir leur regard sur cette réalité souvent invisible mais bien présente dans le flux de nos vies respectives. Appel à participation (https://lnkd.in/dDZuSKbE) Les contributions sont invitées à explorer un ou plusieurs des axes suivants, sans nécessairement s’y restreindre : Axe 1. Capturer et révéler l'omniprésence discrète de l'eau dans la ville Axe 2. Le métabolisme urbain : flux et métiers Axe 3. #topophile #topophilia #ecologie #habiter #vernacular #geniusloci #architecture #ecoconstruction