Post de Espace des sciences

Heureux aboutissement du projet mené par le musée de l’Histoire vivante de refonte de son site internet ! https://lnkd.in/ehh3HDmj - Un travail mené de front par l’équipe du musée ; Helene A., Fau-Vincenti Véronique, Eric Lafon, et notamment ceux qui ont repris le dossier en cours de route, comme des chef.fes, Elie Oriol et Léna Telliez sans oublier Sabine Pesier et josé monplet qui, sur leur temps libre, sont venus nous prêter main- forte. L’engagement associatif ✊ Merci à formes fluides, Aurélien Goulet et Frédéric Shaffar, qui ont réalisé le site ; qui ont su comprendre nos besoins sur le plan fonctionnel et concevoir un design qui colle parfaitement à l’identité de l’établissement. - Ce site permettra : - d’accroître la notoriété de cette belle institution qui transmet l’histoire sociale, ouvrière et populaire depuis 1939 -de mieux communiquer sur ses missions diverses (expositions, événements, visites et activités tous publics et scolaires, projets d’éducation artistique et culturelle…) - de valoriser la richesse de ses collections en lien avec l’histoire ouvrière, tout comme ses trésors les plus inattendus : le couteau signé par Goya, les cheveux de Victor Hugo, et bien d’autres. Enfin, ce site sera un levier pour rendre plus attractif encore le territoire dans lequel s’ancre le musée : le très charmant Parc Montreau dans lequel il est implanté, la Ville de Montreuil, le DEPARTEMENT DE LA SEINE SAINT DENIS, la Région Île-de-France. Prochaine étape pour ameliorer ce site (dont certaines pages sont encore en construction) : une meilleure valorisation de nos collections, et de cette partie immergée des missions museales : acquisition, conservation, restauration. Tout ce qui nous permet de préserver un patrimoine ouvrier et populaire, partagé par le plus grand nombre, et d’assurer à la science historique une necessaire et fiable connaissance de notre passé. #website #communication #histoire #populaire

🛠️ Conception du site internet pour le festival Histoire de Lire - Versailles. Nous sommes fiers de vous présenter le nouveau site du salon du livre d'Histoire de Versailles, un événement emblématique de cette grande ville dédié à l'histoire et à la littérature. 📚 🎯 Objectif Créer une plateforme moderne et intuitive à l'image de l'excellence de cet événement, qui rassemble chaque année auteurs, éditeurs et passionnés d’histoire. 💡 Notre approche Une identité visuelle qui mêle tradition et modernité, s’inspirant de l’univers de la littérature. Navigation structurée : une organisation claire pour permettre aux visiteurs de retrouver facilement la liste des auteurs, le programme, et toutes les informations utiles. Accessibilité digitale : un site optimisé pour offrir une expérience fluide sur tous les supports, du mobile aux grands écrans. 🔧 Les fonctionnalités développées Mise en avant des auteurs : une présentation détaillée des écrivains présents au salon, avec leurs ouvrages phares. Programmation : une interface dédiée permettant aux utilisateurs de consulter les horaires et de repérer les conférences et dédicaces à ne pas manquer. Actualités et informations pratiques : des sections dynamiques pour tenir les visiteurs informés des dernières annonces et faciliter leur venue (accès, horaires, etc.). 🌟 Le résultat Un site qui capture l’essence du salon Histoire de Lire : un événement prestigieux qui célèbre le livre et l’histoire dans un cadre exceptionnel, et une plateforme digitale à la hauteur de cette ambition. 🖥 Lien vers le site en commentaire.

Musées, monuments, institutions culturelles, vous souhaitez engager vos publics familles et scolaires post-visite ? 👉 voici 4 bonnes raisons de proposer des activités à imprimer : 𝟭. 𝗥𝗲𝗻𝗳𝗼𝗿𝗰𝗲𝗿 𝗹𝗮 𝗺𝗲́𝗺𝗼𝗿𝗶𝘀𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲𝘀 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗻𝘂𝘀 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗹𝘀. En manipulant des éléments liés à la visite, les visiteurs réactivent leur mémoire de l'expérience, consolidant ainsi les apprentissages de manière ludique et immersive. 𝟮. 𝗦𝘁𝗶𝗺𝘂𝗹𝗲𝗿 𝗹𝗮 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝘃𝗶𝘁𝗲́ 𝗺𝘂𝗹𝘁𝗶𝘀𝗲𝗻𝘀𝗼𝗿𝗶𝗲𝗹𝗹𝗲. Des activités, comme la fabrication de maquette en papier ou de cartes pop-up, permettent aux visiteurs de recréer l'univers du musée chez eux, stimulant ainsi leur créativité tout en les connectant visuellement et manuellement avec l'exposition et l'architecture du lieu. 𝟯. 𝗘𝗻𝗰𝗼𝘂𝗿𝗮𝗴𝗲𝗿 𝗹𝗲 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗮𝗴𝗲 𝗳𝗮𝗺𝗶𝗹𝗶𝗮𝗹 𝗼𝘂 𝗲𝗻 𝗴𝗿𝗼𝘂𝗽𝗲. Ces activités créatives peuvent être réalisées à plusieurs, en famille ou en classe, ce qui transforme l’expérience en un moment de collaboration, de transmission et de discussion autour des œuvres et/ou du lieu patrimonial. 𝟰. 𝗣𝗿𝗼𝗹𝗼𝗻𝗴𝗲𝗿 𝗹’𝗲𝘅𝗽𝗲́𝗿𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲 𝘁𝗼𝘂𝘁 𝗲𝗻 𝗰𝗿𝗲́𝗮𝗻𝘁 𝘂𝗻 𝘀𝗼𝘂𝘃𝗲𝗻𝗶𝗿 𝘁𝗮𝗻𝗴𝗶𝗯𝗹𝗲. Les maquettes, cartes popup ou dessins peuvent être conservés comme des souvenirs de la visite, offrant aux visiteurs un objet physique à garder chez eux, qui renforce le lien affectif avec le lieu culturel et rappelle positivement l’expérience vécue. 👇 𝗔̀ 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗱𝗲 𝗷𝗼𝘂𝗲𝗿 👇 ➜ Profitez des vacances pour réaliser votre Arc de triomphe en papier en téléchargeant les fichiers imprimables : https://lnkd.in/em-AJGUa ➜ Postez la photo de votre maquette décorée en commentaires. ➜ Vous avez jusqu'au 4 novembre pour jouer. Je tirerai au sort une photo et le gagnant recevra l'un de mes cahiers d'activités parus aux Éditions Gilletta :) 📸 Maquette à construire que j'ai réalisée pour l'Arc de triomphe de Paris, Centre des monuments nationaux.

[ 𝐌𝐚𝐧𝐢𝐟𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐥’𝐞́𝐜𝐨-𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐩𝐞𝐫𝐦𝐚𝐧𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐞𝐭 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞𝐬 ] Début avril 2024, la Fédération XPO a publié son manifeste. Nous vous invitons au fil de l'année à se plonger dans chacune des 𝟓𝟎 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑎𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑠𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠, 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑑𝑢𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠. Ce manifeste prône une démarche globale, pensée sur l’ensemble du cycle de vie de l’exposition. Il est développé par phase, nous nous intéressons aujourd'hui à la première phase 𝗘𝘅𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗯𝗲𝘀𝗼𝗶𝗻 𝗲𝘁 𝗱𝗲́𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 avec la cinquième proposition : "𝐃𝐞́𝐬𝐢𝐠𝐧𝐞𝐫 𝐮𝐧 𝐫𝐞́𝐟𝐞́𝐫𝐞𝐧𝐭 𝐞𝐧 𝐞́𝐜𝐨-𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐜𝐡𝐚𝐫𝐠𝐞́ 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐨𝐫𝐝𝐨𝐧𝐧𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐟𝐟𝐨𝐫𝐭𝐬 𝐞𝐭 𝐝𝐞 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐬𝐞𝐫 𝐥’𝐞́𝐪𝐮𝐢𝐩𝐞 𝐞𝐭 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐢𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐞𝐟𝐟𝐢𝐜𝐚𝐜𝐢𝐭𝐞́ 𝐨𝐩𝐞́𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐞𝐭 𝐝𝐮𝐫𝐚𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐞́ 𝐞𝐧𝐯𝐢𝐫𝐨𝐧𝐧𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐥𝐞 𝐞𝐧 𝐭𝐞𝐧𝐚𝐧𝐭 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐭𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐬𝐩𝐞́𝐜𝐢𝐟𝐢𝐜𝐢𝐭𝐞́𝐬 𝐝𝐮 𝐩𝐫𝐨𝐣𝐞𝐭, 𝐝𝐞 𝐬𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐢𝐧𝐭𝐞𝐬 (𝐩𝐥𝐚𝐧𝐧𝐢𝐧𝐠, 𝐛𝐮𝐝𝐠𝐞𝐭, 𝐦𝐨𝐲𝐞𝐧𝐬 𝐡𝐮𝐦𝐚𝐢𝐧𝐬, 𝐞𝐭𝐜.)." 𝗘𝘅𝗽𝗿𝗲𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗯𝗲𝘀𝗼𝗶𝗻 𝗲𝘁 𝗱𝗲́𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗱𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 - Les phases préalables sont des phases clés où s’opèrent les choix de commissariat, de muséographie, de médiation et de communication qui conditionnent les impacts de l’exposition. Elles doivent être mûrement et collectivement réfléchies pour rédiger une commande claire qui pose en amont les objectifs et les contraintes spécifiques. 𝘊𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘪𝘧𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯 𝘢𝘱𝘱𝘦𝘭 𝘢̀ 𝘭’𝘢𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘦́𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘢𝘤𝘵𝘦𝘶𝘳𝘴 𝘦𝘵 𝘢𝘤𝘵𝘳𝘪𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘭’𝘦́𝘤𝘰𝘴𝘺𝘴𝘵𝘦̀𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘭’𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯. 𝘓’𝘦́𝘤𝘰-𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯𝘦 𝘳𝘦𝘴𝘱𝘰𝘯𝘴𝘢𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘦́ 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘢𝘨𝘦́𝘦, 𝘦𝘹𝘪𝘨𝘦𝘢𝘯𝘵 𝘶𝘯 𝘦𝘧𝘧𝘰𝘳𝘵 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘧 𝘥𝘦𝘴 𝘮𝘢𝘪̂𝘵𝘳𝘪𝘴𝘦𝘴 𝘥’𝘰𝘶𝘷𝘳𝘢𝘨𝘦, 𝘥𝘦𝘴 𝘦́𝘲𝘶𝘪𝘱𝘦𝘴 𝘥𝘦 𝘮𝘢𝘪̂𝘵𝘳𝘪𝘴𝘦 𝘥’œ𝘶𝘷𝘳𝘦, 𝘥𝘦𝘴 𝘈𝘔𝘖, 𝘥𝘦𝘴 𝘧𝘢𝘣𝘳𝘪𝘤𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘦𝘵 𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦𝘱𝘳𝘪𝘴𝘦𝘴 𝘦𝘵 𝘥𝘦𝘴 𝘱𝘶𝘣𝘭𝘪𝘤𝘴. 𝘊𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘪𝘧𝘦𝘴𝘵𝘦 𝘯𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘰𝘴𝘦 𝘱𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘴𝘰𝘭𝘶𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘧𝘪𝘨𝘦́𝘦𝘴, 𝘮𝘢𝘪𝘴 𝘢𝘱𝘱𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘢̀ 𝘴𝘦 𝘱𝘰𝘴𝘦𝘳 𝘭𝘦𝘴 𝘣𝘰𝘯𝘯𝘦𝘴 𝘲𝘶𝘦𝘴𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘢̀ 𝘤𝘩𝘢𝘲𝘶𝘦 𝘱𝘩𝘢𝘴𝘦 𝘥’𝘶𝘯 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘵 𝘥’𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯. 𝘊𝘩𝘢𝘲𝘶𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘫𝘦𝘵 𝘥’𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘦𝘴𝘵 𝘶𝘯𝘪𝘲𝘶𝘦, 𝘪𝘭 𝘦𝘴𝘵 𝘦𝘴𝘴𝘦𝘯𝘵𝘪𝘦𝘭 𝘥𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘯𝘥𝘳𝘦 𝘦𝘯 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘵𝘦 𝘴𝘦𝘴 𝘴𝘱𝘦́𝘤𝘪𝘧𝘪𝘤𝘪𝘵𝘦́𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘦́𝘧𝘪𝘯𝘪𝘳 𝘭𝘢 𝘥𝘦́𝘮𝘢𝘳𝘤𝘩𝘦 𝘥’𝘦́𝘤𝘰-𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘶𝘴 𝘢𝘥𝘢𝘱𝘵𝘦́𝘦. Télécharger ici le manifeste : https://lnkd.in/eQHZppsY

Voyez quelques images de l'Exposition des finissants de la faculté de l'aménagement!

🗣 𝗔𝗽𝗽𝗲𝗹 𝗮̀ 𝗰𝗮𝗻𝗱𝗶𝗱𝗮𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗹𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 𝗲𝘂𝗿𝗼𝗽𝗲́𝗲𝗻 𝗱𝗲 𝗿𝗲́𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗦+𝗧+𝗔𝗥𝗧𝗦 𝗘𝗖(𝗛)𝗢   La Villa Créative est très fière d’annoncer le lancement de 𝗹’𝗮𝗽𝗽𝗲𝗹 𝗮̀ 𝗰𝗮𝗻𝗱𝗶𝗱𝗮𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗹𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗿𝗮𝗺𝗺𝗲 𝗲𝘂𝗿𝗼𝗽𝗲́𝗲𝗻 𝗱𝗲 𝗿𝗲́𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗦+𝗧+𝗔𝗥𝗧𝗦 𝗘𝗖(𝗛)𝗢 qu’elle accueillera en partenariat avec La French Tech Grande Provence.   STARTS EC(H)O est un programme unique de 𝟭𝟬 𝗿𝗲́𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝟭𝟯 𝗺𝗼𝗶𝘀 à travers l’Europe, avec un financement de 𝟰𝟬 𝟬𝟬𝟬 𝗲𝘂𝗿𝗼𝘀 𝗰𝗵𝗮𝗰𝘂𝗻𝗲, pour permettre aux 10 artistes individuels ou aux collectifs artistiques lauréats de 𝗱𝗲́𝘃𝗲𝗹𝗼𝗽𝗽𝗲𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝘀𝗼𝗹𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀 𝗶𝗻𝗻𝗼𝘃𝗮𝗻𝘁𝗲𝘀 𝗺𝗲̂𝗹𝗮𝗻𝘁 𝗮𝗿𝘁, 𝘀𝗰𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝘁𝗲𝗰𝗵𝗻𝗼𝗹𝗼𝗴𝗶𝗲𝘀 en proposant une technologie numérique respectueuse de l'environnement et compatible avec l'humain.   La résidence artistique accueillie par la French Tech Grande Provence et la Villa Créative est la seule résidence attribuée en France !   Pour le lauréat, il s’agira de 𝗰𝗿𝗲́𝗲𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗲𝘀𝗽𝗮𝗰𝗲𝘀 𝗶𝗻𝘁𝗶𝗺𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗺𝗲́𝗱𝗶𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝟯𝟬𝟬𝟬 𝗺𝟮 𝗱𝗲 𝗷𝗮𝗿𝗱𝗶𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗩𝗶𝗹𝗹𝗮 𝗖𝗿𝗲́𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲, véritable lieu de biodiversité au cœur de la ville patrimoniale d’Avignon.   𝗡𝗼𝘀 𝗮𝘁𝘁𝗲𝗻𝘁𝗲𝘀 > Une production artistique qui résonne avec un large public, cohérente avec les besoins du territoire et qui contribue à ce que le jardin de la Villa Créative se transforme en lieu de Culture et de refuge artistique.  > La conception d’espaces de médiation et d’exposition intimes pour des concerts, expositions, lectures, conversations avec des artistes. > Un processus créatif enrichi par l’implication de la communauté universitaire, des experts désignés par la French Tech et la Villa Créative, et des citoyens. > Une démarche à la fois poétique et pratique, qui invite à repenser notre rapport à l'espace, à l'art et à la nature via des solutions associant science et technologie. > Une approche frugale, l'utilisation de matériaux locaux issus de l'économie circulaire de ré-emploi, tenant compte de l'environnement naturel et patrimonial et privilégiant des ressources durables et écologiques.   𝗩𝗼𝘂𝘀 𝗲̂𝘁𝗲𝘀 𝘂𝗻 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲 𝗼𝘂 𝘂𝗻 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗳 𝗱’𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 > Date limite de candidatures : le 𝟯𝟬 𝗷𝘂𝗶𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟰 ! > Retrouvez toutes informations utiles sur le site web S+T+ARTS (call for artists, challenges catalogue, info session, etc.) et en français sur la page dédiée (liens en commentaires).   #résidence #art #création #numérique #technologies #sciences #nature #callforapplications

L’Institut de Recherche et d’Innovation, Nathalie Quiot et Christophe Lasserre, architectes urbanistes de O'zone architectures ont le plaisir de vous convier à l'exposition "Urbanités Numériques En Jeux", à la Serre Wangari à Saint-Ouen, du 22 novembre au 5 décembre 2024. L'inauguration aura lieu le 22 novembre à partir de 18h30. L'exposition présente la démarche "UNEJ", menée durant quatre ans par O'zone architectures et l'IRI, "Institut de Recherche et d'Innovation" longtemps dirigé par le philosophe Bernard Stiegler, avec nos partenaires d'Ici!, du Cdos93, et d'une vingtaine d'enseignants de l'académie de Créteil, mobilisant près de 300 élèves de collèges et de lycées de Seine-Saint-Denis, et en particulier de Plaine Commune. La démarche UNEJ est un dispositif d'ateliers conjuguant des dimensions pédagogiques, citoyennes, et contributives.  Lors de balades urbaines, d'échanges avec des intervenants, et d'activités pédagogiques, les élèves découvrent les dynamiques historiques, géographiques, écologiques et sociales, de la transformation de leurs lieux de vie. Sur la base d'une maquette numérique réalisée par l'IGN dans le format du jeu video Minetest/Luanti, jeu de "Lego" numérique et moyen d'expression que les jeunes maîtrisent pour la plupart, les élèves élaborent collectivement des propositions d'aménagement de leur cour de récréation, des espaces publics de leurs quartiers, et du Village Olympique et Paralympique des athlètes dans sa phase héritage. Porteuses de leur imaginaire et aspirations, ces maquettes numériques constituent des contributions précieuses, riches d'informations sur le vécu des lieux par les jeunes habitants et sources d’inspiration pour "réenchanter" la ville. La méthode contributive développée lors de la démarche UNEJ, est propice à la création collective, et ouvre une voie nouvelle pour renforcer la co-conception intergénérationnelle des projets d'aménagement.

🚨 𝐕𝐞𝐫𝐬𝐚𝐢𝐥𝐥𝐞𝐬 : 𝐕𝐨𝐮𝐬 𝐍𝐞 𝐂𝐫𝐨𝐢𝐫𝐞𝐳 𝐏𝐚𝐬 𝐂𝐞 𝐐𝐮𝐞 𝐂𝐞 𝐂𝐡𝐚̂𝐭𝐞𝐚𝐮 𝐚 𝐅𝐚𝐢𝐭 𝐚̀ 𝐥𝐚 𝐕𝐢𝐥𝐥𝐞 ! 🚨 𝟖𝐡 𝐝𝐞 𝐭𝐨𝐮𝐫𝐧𝐚𝐠𝐞. 𝐃𝐞𝐬 𝐜𝐞𝐧𝐭𝐚𝐢𝐧𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐩𝐥𝐚𝐧𝐬. Un seul objectif : vous révéler l'impact caché du Château de Versailles sur l’architecture de la ville. 🏰➡️🏙️ Avec mes amies et camarades Emmy Damoiselet et Iness Ben Haj Kassem, nous avons créé notre premier documentaire urbain dans le cadre de la semaine Learning XP à l'EFREI - Grande école du numérique. Le projet a démarré avec 𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐨𝐢𝐱 𝐝𝐮 𝐬𝐮𝐣𝐞𝐭 : explorer comment ce château emblématique a façonné l’urbanisme de la ville. Ensuite, 𝐥𝐚 𝐥𝐨𝐠𝐢𝐬𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞 a été une vraie mission : repérages, autorisations, horaires serrés, caméras, micros, stabilisateur... tout devait être parfaitement orchestré. Nous avons ensuite plongé dans 𝐝𝐞𝐬 𝐬𝐨𝐮𝐫𝐜𝐞𝐬 𝐟𝐢𝐚𝐛𝐥𝐞𝐬 en consultant des experts directement sur place et des archives pour garantir la véracité du contenu. 𝐋𝐞𝐬 𝐩𝐥𝐚𝐧𝐬 ont été méticuleusement organisés pour capturer l’âme de Versailles à travers ses rues, et chaque mot 𝐝𝐮 𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐭 a été pensé pour porter un message fort. 𝐋𝐞 𝐦𝐨𝐧𝐭𝐚𝐠𝐞 a demandé des heures de travail pour assembler les images et créer un rythme fluide. Enfin, 𝐥𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐞𝐭 𝐥𝐞 𝐬𝐨𝐧 ont été choisis pour renforcer l’immersion et l’émotion. ⚠️ Bien sûr, ce n’est pas parfait, mais nous restons ouverts à vos suggestions pour améliorer ce projet ! Dites-nous ce que vous en pensez en commentaires ! #DocumentaireUrbain #Versailles #LearningXP #RaconterLaRue #Architecture #Innovation #Histoire

Un centre d'art sur cinq est rural. Ce n'est vraiment pas beaucoup mais la très grande majorité des artistes vient des villes ou a été formée en milieu urbain. - Mais c'est bien la limite de cette fameuse " ruralité" décidée comme thème prioritaire ,cette année, par la ministre de la culture. Limite car: - les publics de l'art contemporain sont majoritairement dans les villes; - les collectionneurs aussi - et les galeries d'art , quasiment toutes urbaines, ne vendraient pas en milieu rural, moins peuplé. - Quelle raison politique l'État a-t-il pour choisir ce thème de la ruralité? - Pour rattrapper le naufrage exprimé par les manifestations récentes des agriculteurs? Pour ne pas poursuivre le rééquilibrage entre les villes et des banlieues délaissées? - Pour rattraper le fameux "139 euros par an pour un francilien, contre 15 euros en moyenne pour les autres citoyens" que donne le ministère de la Culture? ( 2018- F.Nyssen, ministre de la Culture, Discours de La Villette). On en reparle si le ministère de la culture quitte Paris pour s'installer à Bourges ou Pontivy? Je ne sais. Perso, je préfère le choix du social, pour la Culture, comme ce DEAI ( Diversité, Équité, Accessibilité et Inclusion) adopté par l'AAM ( Alliance des musées aux USA). Et vous, mes amis, vous en pensez?

👉 « Toucher le château : un outil de médiation inclusif » Installation dans la cour en 2025 Le musée d’histoire de Nantes proposera un nouvel outil de médiation au centre de la cour en 2025 sous la forme d’une maquette tactile en 3 dimensions permettant aux publics de se situer au sein du château. Conçu comme un équipement didactique, tactile et d’interprétation, il permettra une approche du site sans distinction d’âge, de langue ou de culture. ✔️ Evaluation d’un prototype en février et mars 2024 L’expérimentation accompagnée par le musée constitue une phase préparatoire à la réalisation du projet de maquette tactile pour la cour en 2025. Un prototype sera installé près de l’entrée principale. Le cadre méthodologique de cette expérimentation alimentera les projets de recherches de @Marie-Laure Even Moreau, Chercheuse doctorante sur : - la portée de la médiation inclusive en direction du grand public (thèse CIFRE 2022-2025) - la transformation de la relation au patrimoine en partenariat avec le LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord. 🙏 Un grand nombre de partenariats et un soutien de la Région des Pays de la Loire La @Région des Pays de la Loire finance le projet dans le cadre de l’appel à projets Ecrin pour des lieux culturels plus accessibles. Tactile Studio, entreprise d’accueil du stage de Marie-Laure Even Moreau, fabrique le prototype Les laboratoires de recherche et enseignants associés dans le cadre de la thèse CIFRE : Geneviève Vidal, directrice de thèse, Labex iCCA, LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord, Florent Laroche, directeur de thèse, LS2N, @Ecole centrale de Nantes, Florent Orsini, coencadrant de thèse, L'École de design Nantes Atlantique.