Publicación de Institut Pasteur de Montevideo

La foto-elicitación: una herramienta para el diálogo y la construcción de conocimiento en la investigación social Quiero compartirles una reflexión sobre una metodología que exploramos en nuestro primer libro colectivo sobre nuevas antropologías colombianas: la foto-elicitación, inspirada en ejercicios como los de Duván Londoño en Clic Clic Obtura Gallo (2012). Este enfoque nos invita a valorar el espacio de diálogo con nuestros interlocutores mediante el uso de fotografías, ya sean tomadas por ellos mismos o recuperadas de álbumes familiares. En proyectos de #PasolinienMedellín combinamos la foto-elicitación o foto-recordación, explorando cómo el encuadre y el reencuadre de imágenes permiten discutir temas, personajes y situaciones, cuestionando lo que aparece en el plano y lo que queda fuera. Este enfoque resulta especialmente poderoso en contextos de conflicto armado, como Medellín, donde las narrativas visuales contribuyen a la construcción de memoria y resiliencia en medio de la adversidad. La foto-elicitación, ampliamente utilizada en la antropología visual, es también valiosa en otros escenarios. Es una herramienta que empodera a los sujetos con los que trabajamos, permitiéndoles narrar sus historias, reflexionar sobre sus avances en el tiempo y conectar con la evolución de sus espacios. Más que una técnica, se convierte en una excusa para abrir diálogos significativos de los que, aunque parezca utópico, puede emerger conocimiento transformador. ¿Qué opinan sobre el uso de la fotografía como herramienta metodológica en la investigación social? Me encantaría leer sus experiencias y reflexiones.

Interesantísimo dossier, y seguramente la presentación nos dará un contexto más amplio :)

Hoy he estado en el Museo del Prado para asistir al curso Una asignatura pendiente: historia del arte y mujeres. No suelo asistir a estas cosas porque estas miradas tan parciales me suelen chirriar. Pero mi gran descubrimiento ha sido Elena Diez Jorge Siempre he defendido que la historia hay que estudiarla de forma completa: en una época X y un contexto Y ¿qué papel tenían tanto mujeres como hombres? ¿Por qué sesgar y centrarnos sólo en unos? Y me gustaría destacar una serie de ideas expuestas por esta historiadora hoy: ➡️Hay que hacer una lectura general de la historia, no sólo añadir con calzador a mujeres. ➡️No podemos hablar de <<mujer>> porque eso es seguir estereotipando a un colectivo enorme. Lo ideal es hablar de <<mujeres>> ya que somos muy distintas: creadoras, pasivas, de clase alta, baja…y en función de las características su presencia e importancia en la historia variará. ➡️Tener en cuenta a las mujeres como creadoras (y su <<calidad>> hay creadores de primer orden y de segunda y esto ocurre en ambos sexos; como usuarias (por ejemplo, la distinción de espacios arquitectónicos en función de si está destinado a hombres o a mujeres); y tenerlas en cuenta como espectadores: las diferencias de lecturas de una obra entre el sexo masculino y femenino. De verdad, mi gran descubrimiento no solo del curso, sino del año.

Las narrativas autobiográficas como herramienta para acompañar procesos de mediación artística con adult_s mayores. Trabajo final de master Resumen: Esta investigación explora las posibilidades de las narrativas autobiográficas como herramienta de mediación artística para acompañar a adult_s mayores, enfocándose en la fuerza de sus historias de vida y la importancia de las mismas para la construcción de la identidad en el presente, la resiliencia y el impacto de estos relatos en futuras generaciones.

La propuesta se inscribe en el tema: tejidos transtextuales y migraciones. Bajo modalidad taller, supone una instancia de formación y ampliación de contenidos y recursos sobre el tema propuesto para la incorporación en un aula de diversos niveles educativos. Se parte de la metáfora del tejido a partir de un libro-álbum disparador para construir colectiva e individualmente un relato sobre las experiencias artísticas en las cuales artistas contemporáneos de diversas latitudes exploran y representan las experiencias migratorias (tematización), los desplazamientos y las diásporas a través de sus obras mediante diversas prácticas culturales y géneros; como la pintura, la escultura, la fotografía, la instalación, el videoarte, la performance, el libro-álbum. #COMPARATIVEARTS #MIGRATIONS #ARTS #LITERATURE

LABORATORIO COMUNICARTE En #Cdmx a partir del 4 de septiembre. Organizado por @comunidad_laesmeralda Taller realizado con el apoyo del Sistema de apoyos a la creación @sistemacreacion Partiendo de lo que propone el antropólogo y crítico cultural Nestor García Canclini, “lo que sigue llamándose arte es el resultado de conflictos y negociaciones con la mirada de los otros" Este laboratorio plantea una serie de conocimientos y estrategias para estudiantes de arte y artistas, de acercamiento entre la producción artística y de conocimiento con la sociedad, mediante el uso de medios digitales y herramientas de comunicación. Objetivo General: Fomentar el uso de estrategias de comunicación para artistas, mediante el estudio y análisis de medios de comunicación digitales para compartir sus conocimientos, experiencias y proyectos artísticos.

La incidencia del feminismo en la historiografía y en los museos ha facilitado el rescate de creadoras silenciadas y la visibilidad de las distintas generaciones de artistas contemporáneas. En la primera edición de Debats MAV, en el curso 2022-2023, debatimos sobre el formato expositivo, su evolución, el nuevo contexto y las exposiciones que necesitamos para seguir impulsando el reconocimiento de las artistas. A partir de las conclusiones de estas primeras jornadas, en la siguiente edición, curso 2023-2024, planteamos unos Debats centrados en tres grandes temas: el asociacionismo, la precariedad del mercado del arte y las dificultades de conciliación. Tras los encuentros elaboramos un documento con 10 propuestas concretas de mejora para nuestro sector. En esta tercera edición, curso 2024-2025, queremos seguir con las labores de visibilización de artistas mujeres y de genealogía feminista. Para ello, y siguiendo con el modelo de las ediciones anteriores, proponemos tres debats, en tres diferentes sedes, una por provincia, favoreciendo así el equilibrio territorial. Comenzaremos en el MACA de Alicante –que colabora con nosotras en esta edición– con la ponencia de Juncal Caballero Guiral, profesora titular de estética y teoría de las artes en la Universitat Jaume I. El pasado 15 de octubre el Manifiesto surrealista, publicado por André Bretón, cumplió 100 años. En este siglo el movimiento ha estado muy vivo, pero algunas de sus grandes virtuosas siguen siendo desconocidas para una gran mayoría. Es por eso que en esta primera jornada, el 6 de febrero a las 18:30h, hablaremos de Mujeres surrealistas y fotografía. Seguiremos en Valencia, el 11 de marzo, con la artista, docente e investigadora Rosa Sáez Salvador, con la que reflexionaremos sobre cómo incluir la perspectiva de género en las enseñanzas de diseño. Además, veremos cómo la performance feminista se puede emplear en el proceso de enseñanza-aprendizaje para sensibilizar a la comunidad educativa y transformar al alumnado en artivistas con capacidad de agencia. Por último, cerraremos nuestra tercera edición el 3 de abril en Castellón, en colaboración con el Máster Universitario en Investigación Aplicada en Estudios Feministas, de Género y Ciudadanía del Instituto Universitario Purificación Escribano. Nuestra ponente será la investigadora gironina Saray Espinosa Rostán, que rescatará el feminismo de la península a través de algunas de sus artistas con MUJERES ARTISTAS IBÉRICAS. Una genealogía arraigada

#Curiosidades | La Biblioteca de Harvard elimina la piel humana que encuadernaba un libro ✍️ La Biblioteca Houghton de Harvard ha eliminado la cubierta de piel humana de una copia de “Des destinées de l’âme” (Los destinos del alma), de Arsène Houssaye. Este particular ejemplar fue encuadernado por el Dr. Ludovic Bouland (1839-1933), un médico y bibliófilo, con piel obtenida sin autorización de una mujer fallecida en el hospital donde trabajaba. Integrado a la colección de Harvard desde 1934, la biblioteca está evaluando cómo manejar estos restos humanos de manera digna. --- Cosas que me hacen ruido de esta decisión: 1º La mayor muestra de irrespeto a la persona mutilada se produce cuando, a sabiendas y durante años, el volumen se utiliza como atracción por parte de la institución. 2º La Universidad, tras años de críticas y debates, anuncia el 27 de marzo de este año que YA había retirado la encuadernación, a pasar de que todavía ahora va a “explorar opciones” para “una disposición final respetuosa de estos restos”. 3º La bibliopegia antropodérmica es la técnica de encuadernar libros con piel humana. Y desaforadamente la elección de este material fue de particular interés en el siglo XIX, aunque se cree que se hacía desde mucho antes. ¿Deberíamos desencuadernar todos estos ejemplares conocidos? 4º ¿Deberíamos desencuadernar los ejemplares aun cuando no se ha decidido un destino final más digno que los depósitos de una institución? 5º ¿Qué papel juegan los familiares de la persona mutilada en todo este proceso? --- Y TÚ... QUÉ OPINAS ⁉️ Julián Marquina te lo cuenta 👇 🔗 https://lnkd.in/eJ4rMdsu

El Consejo Internacional de Archivos (ICA) invita a la comunidad archivística a participar en un seminario virtual centrado en la diversidad afectivo-sexual y de género (SAGD, por sus siglas en inglés) en los archivos. El objetivo de esta sesión es concienciar sobre los retos, responsabilidades y oportunidades asociados a la gestión de documentos, archivos y colecciones relacionados con personas que no se conforman con la heteronormatividad y las normas de género dominantes, así como con las organizaciones de SAGD. Debido a su naturaleza específica, estos soportes están especialmente expuestos al riesgo de pérdida y destrucción, por lo que su conservación es de vital importancia. https://buff.ly/4cbD6OZ

🔍 El trabajo invisible detrás de las colecciones de historia natural: el verdadero motor de la ciencia. 🌿 Muchos ven solo las exhibiciones, los especímenes expuestos, los datos listos para su consulta... pero ¿Qué hay detrás de todo esto? 👀 El mantenimiento de fluidos, el etiquetado, la reorganización de series, los inventarios interminables, y hasta la preparación de exposiciones, son labores que rara vez se ven, pero sin ellas, las colecciones simplemente no existirían. 💡 Es el trabajo que nadie ve, pero que sostiene la integridad de la ciencia. Un trabajo de paciencia y detalle que asegura que cada ejemplar esté disponible para la investigación, la educación y la conservación del conocimiento. 👉 La próxima vez que visites una colección o museo, piensa en todo el esfuerzo invisible que hay detrás. Cada pieza cuenta una historia, y cada historia se sostiene gracias a miles de pequeñas acciones que nunca se ven. 🎯 ¿Te has preguntado alguna vez cuántos detalles ocultos están detrás de lo que observas? Eso es lo que hace posible que la ciencia avance y que todos podamos aprender del pasado para construir un futuro mejor. 🔬🌍 #CienciaViva #TrabajoInvisible #HistoriaNatural #CuriosidadEterna #GestiónDeColecciones #Museos #DetrásDeEscena #InnovaciónCientífica #ConocimientoParaTodos