Post de Communic'Art

Franc-maçonnerie, francs-maçons et cinéma (Par Pierre Courrege) ÉCRIRE, RÉALISER, PRODUIRE DE L’ÉCRIT À L’ÉCRAN La franc-maçonnerie, avec son histoire plus ou moins accessible à tous, avec ses rituels secrets plus ou moins divulgués et ses influences plus ou moins attribuées, alimente l’imaginaire collectif. Quant aux francs-maçons, ils sont souvent perçus comme membres d’une société secrète empreinte de mystères, d’intrigues, et détenteurs de savoirs ancestraux qui leur confèrent pouvoir et puissance. https://lnkd.in/e-ZtEv-Q

LE CINEMA ET LE DROIT 🎥 Voici un nouveau coup de coeur de notre collaborateur Félix BERTRAND : "La Nuit du 12" un film de Dominik Moll, avec Anouk Grinberg, Bastien Bouillon et Bouli Lanners. ▶ Retrouvez dans notre rubrique Evasion pourquoi Félix a aimé ce film, et quels sont les liens entre ce scénario et nos métiers du droit. 💙 Dans cette rubrique, nous partageons nos coups de coeur culturels autour de la justice et du droit ! Livres, théâtre, cinéma, exposition, beaucoup de domaines où nos métiers juridiques sont présents et ont une résonance sociétale et philosophique. Lien en commentaire #cinema #droit #justice

« Il est clair dorénavant que le portrait tiré par Ridley Scott de #Napoléon est celui que la #propagande anglaise faisait de l’Empereur. Né à South Shields, une ville située en Angleterre, Scott a semble-t-il été influencé par sa vision anglo-saxonne du personnage. En bref, il faut aussi garder à l’esprit que ce #film a été réalisé pour un public mondial, et non pas pour un public français. (…) Pourtant, représenter des périodes historiques par le biais d’œuvres culturelles (comme des films, séries et jeux vidéos) a un impact important sur la manière dont les individus peuvent percevoir la #France : c’est le #softpower. Or, en représentant une période historique importante pour notre récit national avec un prisme anglo-saxon tel que Scott l’a fait, n’est-ce pas une manière de servir en priorité leur narratif de l’histoire et d’affaiblir le nôtre ? Cette problématique s’était déjà posée lors de la sortie du film Dunkerque (2017) de Christopher Nolan, un autre grand réalisateur d’origine anglaise, qui avait quasi totalement invisibilisé l’armée française de cette bataille pour en attribuer au Royaume-Uni tous les lauriers. Et cela, la Turquie, la Russie et la Chine l’ont bien compris ! L’industrie cinématographique turque, par exemple, n’hésite pas à utiliser l’histoire pour embellir sa place afin de servir le discours néo-ottoman d’Erdogan. » Intéressante critique du film Napoleon par Johann Lempereur qui expose l’enjeu de l’industrie cinématographique comme vecteur d’influence. #géopolitique #influence #stratégie #Histoire #culture #opinion #cinéma #international #ie

Mon article sur ce film poétique et engagé : https://lnkd.in/eFsj2siH

Exceptionnelle "rétrospective" des principaux films de Haneke sur Arte en ce moment. Un conseil : mieux vaut avoir le coeur (et le moral) bien accrochés avant d'attaquer ; un peu comme pour Lars von Trier, mais dans un autre registre. Sacré morceau Haneke, c'est pas de la brioche. La "trilogie de la glaciation" (Benny's Vidéo ; 71 fragments ; Le septième continent) constituent probablement l'une des œuvres les plus radicales du cinéma moderne (en tout cas européen). C'est tout simplement désespérant, glaçant, implacable et clinique. Maîtrise absolue et sans concession, à la limite de l'irrespect pour le spectateur. Mais je crois que tout le pessimisme de Haneke explose littéralement dans "Le Temps du loup" (film "post-apocalyptique", moins connu que ses "grands" films). Amateur de sensations fortes, passez votre chemin. C'est la vacuité du quotidien et de la survie au temps de l'effondrement. Petite parenthèse : il s'agit d'un film très intéressant pour la recherche en gestion : Lutte pour les ressources rares ; dynamiques de mimétisme et de loyauté ; autorité et pouvoir ; prise de décision en contexte d'incertitude. Bref, tout y est pour qui a pu lire Herbert Simon. Même si Haneke est plutôt un lecteur de Adorno (et un peu de Freud). Sinon, on retrouve les "blockbusters" : Le Ruban blanc, Amour - deux palmes d'Or. Et peut-être les meilleurs films de Haneke (à mon avis) : Caché et Code Inconnu. Le plus terrifiant serait paradoxalement La Pianiste (avec Isabelle Huppert et Benoît Magimel), plutôt que Funny Games, qui est juste insoutenable et révulsant. Quant à Happy End, il est généralement considéré comme un film mineur (avis qui ne fait pas l'unanimité, certes, et qui est une façon polie de dire "raté" quand on parle d'un cinéaste comme Haneke). Du très lourd, donc, voire même du très très lourd.

Encore un passionnant numéro de la revue In situ du Ministère de la Culture à découvrir en ligne. Le thème abordé ici est celui du patrimoine du théâtre.

J’aime beaucoup Christopher Nolan. C’est un excellent cinéaste, un pionnier visuel. 12 films, 18 oscars, 14 BAFTA, 6 Golden Globes. C’est aussi un narrateur chevronné, qui prépare méticuleusement ses récits, comme en témoigne ce schéma de sa main pour Inception. Construire un film ou un roman, même défi : pour ne pas partir tête baissée, il faut savoir où l’on va. En tant qu’auteur, garder une vision d’ensemble de son œuvre est capital. Il n’était d’ailleurs pas rare, dans les romans-feuilletons du XIXe, d’avoir des en-têtes de chapitre avec un résumé de l’action. C’est une pratique que j’ai gardée pour mes romans : toujours avoir un résumé du chapitre en cours sur une fiche, et les autres à portée de main. Une représentation visuelle fonctionne aussi, si c'est votre manière de penser, comme Nolan. *** Si vous me découvrez avec ce post, je publie chaque jour des idées, astuces & inspiration de storytelling et de créativité. Pensez à me suivre (Alexis Bonon) pour ne rien louper ✌️

🚨 101 SECRETS DE CINÉMA QUI FONT LES GRANDS FILMS 👉🏿 Début, milieu, fin Lors de la mise au point scénaristique d’une nouvelle histoire, pendant la production pour donner vie au film, ou bien encore pendant la postproduction pour modifier le déroulé des événements, les efforts du cinéaste doivent presque toujours porter sur l'établissement et le renforcement d’une structure en trois actes : Acte | - Mise en place du problème. Montrer le quotidien du protagoniste, puis introduire l'incident initial qui perturbe son existence, énoncer clairement les enjeux de la situation et les conséquences de son échec éventuel. Acte Il - Accentuation du problème. Le conflit croît en intensité et la première réponse trouvée par le protagoniste à son problème s’avère inadéquate. Acte III - Résolution du problème. Les événements atteignent leur inévitable climax et finissent par trouver leur issue. Auteurs : Neil Landau | Matthew Frederick

🚨 365 LOIS INCONTOURNABLES DU SCÉNARISTE 👉🏿 AU THÉÂTRE TU IRAS Pour voir des corps, entendre des voix réelles et non enregistrées, découvrir des comédiens, réfléchir aux décors, à la scénographie, à la mise en scène… Le spectacle vivant constitue une puissante inspiration, pour l’écriture comme pour la réalisation. Évidemment, l’écriture cinématographique a sa singularité ; elle hérite du théâtre sans s’y conformer. Les exigences, les attentes ne sont pas les mêmes. Le cinéma est par nature, et quelle que soit la force imaginative de son auteur, un enregistreur de réalité – on dit bien que l’on réalise un film. Les conventions que l’on accepte au théâtre, par essence antinaturaliste, ancré dans un dispositif factice, ne sont pas nécessairement acceptées par le spectateur de cinéma. Pourtant, le théâtre constitue une puissante source d’inspiration dramaturgique (cf. troisième partie) ; la construction du cinéma classique en actes provient directement d’Aristote, de même que nombre de règles liées à la structure, à la vraisemblance, et aux émotions. Fréquenter les théâtres offre également la possibilité d’enrichir sa réflexion visuelle, de penser les espaces. Étymologiquement, le « scénario », dérivé de l’italien, désigne le décor théâtral : on y entend bien la présence de la « scène » et, du scénario à la scénographie, il n’y a qu’un pas linguistique. Enfin, les théâtres vous permettront de rencontrer des comédiens peut-être moins connus du grand public, et vous donneront des idées de casting et de personnages. A. W. Auteurs : Alissa Wenz et Pierrick Bourgault #gurna #trauma #gurna #trauma #yessa #lodgué #massalefilm #Mboudguilaserie #mboudguilaserie #Traumalefilm #ondjaliam #traumalefilm #traumalefilm #mboudgui #tissala Une adaptation originale du malade imaginaire en version africain. Photo Guy GIROUD

L´immortalité en nous. Après les trois premiers films sur la fin de glaciation (1), l´eau invisible souterraine (2) et l´assèchement de la Méditerrannée (3), je vous emmène dans l´espace, avec les trois prochain films. Voici le premier. Liens: -> Film - Glaciations et soulèvement tectonique: https://lnkd.in/eK9MbwkG -> Film - L´eau invisible et souterraine: https://lnkd.in/eiQh79Bq -> Film - La mer Méditerrannée asséchée: https://lnkd.in/ewmgGRx2