Post de France Culture

Esthétique - Ethique - Religieux Les pieds sur terre, la tête dans les étoiles L'esthétique du Grec aisthesis, au-delà ou en deça du sensible est le temps de l'immédiateté, c'est le rapport de l'être infinitif au monde et le stimulant de sentiments interne. L'esthétique-artistique transcende l'esthétique-sensible, c'est la puissance de l'immatériel, un consensus sur le plaisir partagé. Elle favorise l'interaction et l'attraction sociale. La deuxième idée force c'est l'éthique (l'ethos) c'est-à-dire le ciment qui est au fondement de toute communauté. L'éthique de l'esthétique est le fait d'admettre qu' "éprouver ensemble quelque chose est un facteur de socialisation" (Maffesoli). Dans la vieille tradition Marxisante, la superstructure (la tradition, la religion, l'art) est secondaire par rapport à l'économie. Pourtant ce à partir de quoi se constitue la société, ce sont les mythes, les symboles. Le religieux est le temps de l'infini, c'est le siège des lois transcendentales, c'est à partir de l'irréel qu'on comprend le réel. Contrairement à la conception économiciste et à sa morale surplombante, on avait cru nécessaire de séparer la nature de la culture, le corps et l'esprit et c'est ce qui va dominer dans le pouvoir d'achat. Une mise en garde de Thomas d'Aquin : lorsqu'il n'y a plus de représentation #philosophique, il y a insurrection, revolte, opposition. La beauté sauvera le monde. #philosophie #sociologie Kouotou Aboubakar Sidiki Catherine Dupuy Laurence GRASSI Christian Bidzabi Horace Yoba, CPM®, PMP® Dr. Thierry MINDJOS Jacques Eric EBOA Eva MULLOR

Quand la beauté s’invite dans nos rues : un musée à ciel ouvert Imaginez une ville où chaque coin de rue devient une fenêtre sur l’art. À Saint-Dizier, les panneaux publicitaires ont disparu, remplacés par des reproductions d’œuvres magistrales. Dans une époque parfois marquée par le repli et la morosité, ce projet redonne vie aux villes et reconnecte les habitants avec l’esthétique et la contemplation. La Culture, souvent perçue comme élitiste, devient ici accessible à tous, unissant habitants et visiteurs autour de l’émotion artistique. Mais cette démarche va plus loin qu’une simple embellie visuelle. Elle change la façon dont nous vivons l’espace public : l’art rassemble, interroge et crée du lien. Quand une ville choisit d’investir dans la beauté, elle réenchante ses rues et ses habitants. Chez HUNIC Conseil, ce projet résonne particulièrement. Nous accompagnons chaque jour des acteurs des Industries Culturelles et Créatives, convaincues que la Culture est un levier puissant pour transformer les territoires et rapprocher les individus. Et si vous voulez en savoir plus, plongez dans ce reportage passionnant qui met en lumière ces initiatives. Parce que parfois, une simple œuvre peut changer notre regard sur le monde. Avez-vous déjà vu ou participé à des projets qui intègrent l’art dans nos villes ? Nous serions ravies d’échanger avec vous et de découvrir vos expériences. 🎧 Le documentaire est à écouter et disponible sur France Culture : https://lnkd.in/effkezij

Et si nous avions un droit à vivre dans un environnement "beau", au même titre qu'un environnement sûr et accessible à toutes et tous?

Exigeons un espace public utile, beau, et d'intérêt général ! Alors que la publicité continue à investir massivement l'espace public, se disputant le "temps de cerveau disponible" des citoyens, dans un but presque exclusivement financier. Nous voyons cette opération de GrandPalaisRmn mettre à disposition de tous des œuvres d'art venant s'intercaler entre les trop nombreuses affiches publicitaires. Du nom de "La Beauté sauvera le monde" ayant été mise en place dans 32 communes, cette opération permet de rendre l'art accessible à tous et de questionner l'utilisation que nous avons de notre espace public ! Il ne faut pas oublier que nous ne sommes pas uniquement des consommateurs, que faire société passe également par la culture, la créativité, la beauté. Mettre de l'art dans nos rues plutôt que de la pub, en pleine crise climatique, permet également de réduire les injonctions contradictoires, nous poussant d'un côté à agir pour le climat tout en nous incitant à consommer toujours plus ! Bravo pour ce projet en espérant que de nombreuses communes le rejoindront la saison prochaine ! Communication et Démocratie #communicationresponsable

[ La façade du Centre Pluri Accueil Municipal, où se trouve mon bureau et mes services, accueille une nouvelle exposition ] « À fleur de peau », tel est l'intitulé de la nouvelle galerie d’art visible de tous devant le Cpam, rue Roger Salengro. Elle invite les passants à se plonger dans l'univers artistique de Delphine Mazur. Directrice de l’école d’arts plastiques de Denain, Delphine Mazur n’en est pas moins traversée par la nécessité vitale de dessiner et produire des œuvres protéiformes provenant souvent d’expériences personnelles. Comme un parchemin, le dessin y trouve une place prépondérante. Le papier semble semble avoir plusieurs surfaces, plusieurs couches qui se superposent. Pourtant, l’effet est vibrant, léger, presque évanescent. Le noir et les pastels dialoguent avec fluidité. Le velouté de l’encre répond à la finesse du trait en vibration. Delphine aime convoquer l’idée de l’entre deux. Son travail se situe à la frontière d’un espace liminal : ces lieux ou objets semblent appartenir à un autre monde. « A fleur de peau » est le quatrième volet du projet de Galerie d’art à ciel ouvert du Pôle famille loisirs et vie culturelle de la Ville de Denain. L'idée étant de rendre accéssible le plus librement possible l’art et les artistes au plus grand nombre. A une époque où nous sommes sans cesse entouré de publicité ou d’images promotionnelles. Ici on préfère inonder les passants par de l’art. Et contre toute attente, depuis le mois de juin et 4 expositions, aucune détérioration volontaire. Bien au contraire, les gens s’arrêtent et sont curieux pendant que d’autres s’impatientent des prochaines expositions. Un projet de fresque murale avec un artiste graffeur est prévue pour rendre encore plus visible la galerie d’art.

🎨 Youpi c'est vendredi avec une expo Arte Povera à la Collection Pinault Depuis début octobre, la Bourse de Commerce offre un écrin somptueux à l'Arte Povera, un mouvement qui critique la société de consommation en utilisant des matériaux bruts et une sensibilité décalée. 💡 Un cadre idéal pour des œuvres monumentales Les 250 pièces exposées prennent vie grâce à une scénographie usant de l'espace de la Bourse de Commerce. Le vaste espace central servant de pêle-mêle et les étages dévoilant plus précisément les œuvres de treize figures majeures du mouvement, de Mario Merz à Michelangelo Pistoletto, deviennent un terrain de jeu idéal. ✨ Quand la simplicité devient poésie Les installations de Mario Merz et Pino Pascali m'ont particulièrement touché. Avec des matériaux simples comme l'acier ou les fibres naturelles, elles invitent à une contemplation accessible, sans pour autant sacrifier leur profondeur. 🤔 Une expérience qui divise, mais fait réfléchir Certains travaux plus provocateurs peuvent laisser perplexe, mais c'est bien l'une des missions de l'Arte Povera qui s'interrogeait sur l'art institutionnel et les façons de le déstabiliser. Assez logiquement on oscille entre blagues potaches et défi artistique, une interrogation qui reste d'actualité sur l'art contemporain. A voir jusqu'au 20 janvier. ————— 📩 Chaque semaine, j'aborde 5 sujets clés de l'actualité médias, tech, consumer app et de leur impact sur notre société dans ma newsletter #LeWrapUp. Pour d'autres news comme celle-ci, abonnez-vous via le lien dans le premier commentaire.

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

#BD #manga #comics #marché C’est vendredi, c’est donc #TourDeMarché, et cette semaine on va profiter de l’ouverture de l’événement « La BD à tous les étages » au Centre Pompidou pour s’intéresser à la place de la bande dessinée dans les musées. C’est parti ! Ah, il est loin le temps où, en 2008, on saluait comme historique le don d’une planche originale de Tintin (la p.12 de « L’Affaire Tournesol ») par Fanny Rodwell au Centre Pompidou, marquant la première fois qu’une œuvre de bande dessinée entrait dans ses collections permanentes (petite bizarrerie, la date figurant sur la notule descriptive dans le catalogue en ligne [https://lnkd.in/eknpQZHb] indique 2006, contrairement aux coupures de presse, comme ici [https://lnkd.in/e9iwshcZ]). Le musée avait d’ailleurs été un peu embêté de ce cadeau, ne sachant trop où le mettre, pour finalement l’exposer (temporairement) dans le « Container Zéro » de Jean-Pierre Raynaud, installation créée par l’artiste pour les dix ans du Centre. Cet article de La Croix [https://lnkd.in/eAVtgpN9] indique d’ailleurs que c’est encore à ce jour la seule planche que possède le musée, mais que ce dernier semble désormais déterminé à élargir sa collection. Il faut reconnaître que la bande dessinée est un objet difficile à classer dans les catégories artistiques — portant la trace de la main de son créateur, tout en étant destinée à une large diffusion, succès et valeur artistique étant souvent considérés comme antinomiques. La suite, à lire sur du9:

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

✨L'Importance de la Semaine de l'Art et d'Art Basel à Paris. ✨ La semaine de l’art à Paris et la foire Art Basel sont des moments clés pour notre écosystème artistique. Ils permettent de découvrir de nouveaux talents, de renforcer les liens entre artistes, galeristes et collectionneurs d’une part et des opérateurs publics d’autre part. Cette semaine dédiée à l’art permet de mettre en lumière la richesse de la scène artistique nationale et internationale. ➡️Nous aimerions rencontrer, lors de ces événements, plus de directeurs des affaires culturelles, de directeurs de Drac, ou de décisionnaires de la fonction publique qui ont un intérêt pour l’art. C’est un constat qui ne demande qu’à être changé : la semaine de l’art est à Paris preuve qu’il y a encore beaucoup à faire pour la décentralisation de l’art. 💡Cependant, il est essentiel de venir se faire une idée de notre écosystème pour soutenir la scène artistique française, notamment à travers la commande publique. Nous avons des artistes français formidables qui pratiquent la sculpture et qui doivent être défendus, valorisés et qui peuvent faire l’objet de commandes publiques ambitieuses. ✋🏻Ces commandes ne doivent pas être réalisées uniquement par le biais du ministère de la culture. Nous devons trouver des solutions innovantes pour faire rayonner l’art au-delà des grandes villes, en investissant dans des initiatives qui favorisent l’accès à l’art dans les espaces publics. 🗞️Se tenir informé de l’actualité artistique, c’est non seulement soutenir les artistes, mais aussi créer des ponts entre le marché de l’art et une multitude de communautés. Ensemble, nous pouvons construire un avenir où l’art est accessible à tous et célébré dans chaque coin de notre pays. 🚨Engageons-nous à élargir notre vision et à soutenir la créativité sous toutes ses formes ! 💁🏻♀️Cette semaine si vous n’êtes pas à Paris, suivez moi pour découvrir notre riche patrimoine et notre scène artistique si dynamique. Je suis Florence Cocozza et j’ai créé Art City Agency pour promouvoir l'art dans l’espace public et le rendre accessible à tous et partout en France. #artdanslaville #artcityagency #artbasel #sceneartistique #artcontemporain #sculpteurs #sculptrices #commandepublique #impactsocial