Post di Fineco Bank

La protesta della signora Laurito, che chiede si sblocchino i fondi per il proprio teatro perché senza sapere quanti fondi le spettano non può fare il cartellone, è il simbolo di una cultura destinata inevitabilmente a morire. La verità è questa: è da generazioni che molti elementi della nostra cultura vengono tenuti a galla da un sempre più balbettante finanziamento pubblico. Fondi non abbastanza cospicui da garantire una cultura florida. Ma per alcuni non abbastanza esigui da spingere alla chiusura. Molti teatri e cinema hanno già chiuso. Il punto è che ogni euro speso per un contributo ad un teatro che non resisterebbe aperto, c'è un euro in meno da spendere per nuove imprese culturali, che magari riuscirebbero ad intercettare meglio le esigenze delle persone. I fondi statali dovrebbero essere funzionali al miglioramento delle attività, e non a garantirne l'apertura. Se gli italiani non vanno a teatro, dobbiamo accettare di perdere il teatro. Magari qualcosa cambia. Oppure no. Ma in molti casi questi flussi di denaro pubblico, che servono a tenere aperti teatri in cui il pubblico manca,non sono altro che un accanimento terapeutico. Lo dico con una profonda tristezza. Ma bisogna avere il coraggio di guardare il presente. E capire che non stiamo costruendo. Ci stiamo trascinando. E trascinarsi, sulla scena, non è un mestiere degno.

>> Il presidente Alessandro Ciro Sciretti e l'avvocato Carlo Merani raccontano i retroscena organizzativi di un evento che coinvolge più di 60 Paesi nel mondo Leggi l'intervista a cura di Mario Alberto Catarozzo 👇 Altalex Wolters Kluwer Italia #Universiadi #Universiadi2025 #Sport #Diritto #Contratti #StudiLegali Carlo Merani

Una vera e propria rivoluzione dopo due anni straordinari

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LIRICA, PAGA PIÙ IL "PUBBLICO" CHE GLI SPETTATORI. A BOLOGNA COPRE IL 79% DEI COSTI, A TRIESTE L'86% I bilanci delle fondazioni evidenziano che la lirica si regge perlopiù sulla contribuzione pubblica. Per La Fenice di Venezia copre il 66%, per il Comunale di Bologna il 79,9%, per il Rossetti di Trieste addirittura l'86%. Dagli spettatori arriva invece meno del 10% degli incassi e pochissime sono anche le sponsorizzazioni delle aziende. Fanno eccezione la Scala di Milano, l'Arena di Verona e il Regio di Parma con un bilancio più equilibrato: ne parla Katia Favaretto nella copertina del settimanale #Cult di #EmiliaPost. Su questi temi l'intervista a Cristiano Chiarot, sovrintendente della Fenice dal 2010 al 2017, non lascia spazio a dubbi: “Il sistema è in buona salute, ma va ampliata la quantità e la qualità degli spettacoli”. Per aumentare le contirbuzioni dai privati "va reso più attrattivo l’Art Bonus con detrazioni reali e immediate”. Il finanziamento pubblico è fondamentale e non c’è “solo negli Stati Uniti, grazie a una defiscalizzazione diretta e tanto mecenatismo”. Infine, la separazione sovrintendenti-direzione artistica "va evitata, crea diarchie”. Il numero continua con un approfondimento sul Teatro Comunale di Bologna. Secondo Fulvio Macciardi, sovrintendente del Teatro e presidente dell’Anfols, “l’apporto del contributo pubblico è fondamentale, c’è anche nel resto del mondo”. E per fare meglio "le risorse da erogare dovrebbero essere anche di più". Contestualmente si dovrebbe lavorare sui contratti "che sono ancora quelli di trent’anni fa. Oggi bisognerebbe avere più flessibilità in cambio di retribuzioni più alte, perché così l’Italia non è competitiva". Il Teatro Regio di Parma va invece in parziale controtendenza. Luciano Messi, Sovrintendente della Fondazione, mette in evidenza come, nonostante i finanziamenti pubblici incidano per più della metà sul totale delle liquidità, il 45% derivi da risorse proprie e private, dove ci sono i principali margini di crescita. E sull’Art bonus commenta: “Ha permesso un cambio di mentalità, i privati diventano partner e non solo finanziatori”. Senza dimenticare il consueto appuntamento con #EmiliaRomagnaaTavola Scopri di più sui temi della settimana qui: https://lnkd.in/dihpVQNP 📌 Seguici sui social di #EmiliaPost per rimanere aggiornato

LIRICA, PAGA PIÙ IL "PUBBLICO" CHE GLI SPETTATORI. A BOLOGNA COPRE IL 79% DEI COSTI, A TRIESTE L'86% I bilanci delle fondazioni evidenziano che la lirica si regge perlopiù sulla contribuzione pubblica. Per La Fenice di Venezia copre il 66%, per il Comunale di Bologna il 79,9%, per il Rossetti di Trieste addirittura l'86%. Dagli spettatori arriva invece meno del 10% degli incassi e pochissime sono anche le sponsorizzazioni delle aziende. Fanno eccezione la Scala di Milano, l'Arena di Verona e il Regio di Parma con un bilancio più equilibrato: ne parla Katia Favaretto nella copertina del settimanale #Cult di #VeneziePost. Su questi temi l'intervista a Cristiano Chiarot, sovrintendente della Fenice dal 2010 al 2017, non lascia spazio a dubbi: “Il sistema è in buona salute, ma va ampliata la quantità e la qualità degli spettacoli”. Per aumentare le contirbuzioni dai privati "va reso più attrattivo l’Art Bonus con detrazioni reali e immediate”. Il finanziamento pubblico è fondamentale e non c’è “solo negli Stati Uniti, grazie a una defiscalizzazione diretta e tanto mecenatismo”. Infine, la separazione sovrintendenti-direzione artistica "va evitata, crea diarchie”. Il numero continua con un approfondimento sul Teatro Comunale di Bologna. Secondo Fulvio Macciardi, sovrintendente del Teatro e presidente dell’Anfols, “l’apporto del contributo pubblico è fondamentale, c’è anche nel resto del mondo”. E per fare meglio "le risorse da erogare dovrebbero essere anche di più". Contestualmente si dovrebbe lavorare sui contratti "che sono ancora quelli di trent’anni fa. Oggi bisognerebbe avere più flessibilità in cambio di retribuzioni più alte, perché così l’Italia non è competitiva". Il Teatro Regio di Parma va invece in parziale controtendenza. Luciano Messi, Sovrintendente della Fondazione, mette in evidenza come, nonostante i finanziamenti pubblici incidano per più della metà sul totale delle liquidità, il 45% derivi da risorse proprie e private, dove ci sono i principali margini di crescita. E sull’Art bonus commenta: “Ha permesso un cambio di mentalità, i privati diventano partner e non solo finanziatori”. Senza dimenticare il consueto appuntamento con #VenezieaTavola Scopri di più sui temi della settimana qui: https://lnkd.in/dWqYSWxz 📌 Seguici sui social di #VeneziePost per rimanere aggiornato

LIRICA, PAGA PIÙ IL "PUBBLICO" CHE GLI SPETTATORI. A BOLOGNA COPRE IL 79% DEI COSTI, A TRIESTE L'86% I bilanci delle fondazioni evidenziano che la lirica si regge perlopiù sulla contribuzione pubblica. Per La Fenice di Venezia copre il 66%, per il Comunale di Bologna il 79,9%, per il Rossetti di Trieste addirittura l'86%. Dagli spettatori arriva invece meno del 10% degli incassi e pochissime sono anche le sponsorizzazioni delle aziende. Fanno eccezione la Scala di Milano, l'Arena di Verona e il Regio di Parma con un bilancio più equilibrato: ne parla Katia Favaretto nella copertina del settimanale #Cult di #LombardiaPost. Su questi temi l'intervista a Cristiano Chiarot, sovrintendente della Fenice dal 2010 al 2017, non lascia spazio a dubbi: “Il sistema è in buona salute, ma va ampliata la quantità e la qualità degli spettacoli”. Per aumentare le contirbuzioni dai privati "va reso più attrattivo l’Art Bonus con detrazioni reali e immediate”. Il finanziamento pubblico è fondamentale e non c’è “solo negli Stati Uniti, grazie a una defiscalizzazione diretta e tanto mecenatismo”. Infine, la separazione sovrintendenti-direzione artistica "va evitata, crea diarchie”. Il numero continua con un approfondimento sul Teatro Comunale di Bologna. Secondo Fulvio Macciardi, sovrintendente del Teatro e presidente dell’Anfols, “l’apporto del contributo pubblico è fondamentale, c’è anche nel resto del mondo”. E per fare meglio "le risorse da erogare dovrebbero essere anche di più". Contestualmente si dovrebbe lavorare sui contratti "che sono ancora quelli di trent’anni fa. Oggi bisognerebbe avere più flessibilità in cambio di retribuzioni più alte, perché così l’Italia non è competitiva". Il Teatro Regio di Parma va invece in parziale controtendenza. Luciano Messi, Sovrintendente della Fondazione, mette in evidenza come, nonostante i finanziamenti pubblici incidano per più della metà sul totale delle liquidità, il 45% derivi da risorse proprie e private, dove ci sono i principali margini di crescita. E sull’Art bonus commenta: “Ha permesso un cambio di mentalità, i privati diventano partner e non solo finanziatori”. Senza dimenticare il consueto appuntamento con #MilanoeLombardiaaTavola Scopri di più sui temi della settimana qui: https://lnkd.in/d2dEh5gv 📌 Seguici sui social di #LombardiaPost per rimanere aggiornato

ecco il mio articolo di ieri sul Giornale che presenta la ricca stagione del Teatro Franco Parenti