Post di Palazzo Grassi - Punta della Dogana - Pinault Collection

Il progetto espositivo «Etruschi del Novecento» al Mart è la mostra della presenza degli Etruschi nella contemporaneità: non si tratta di un dialogo fra antico e moderno, ma della loro simultaneità nella dimensione dell'anticlassico.

L’Arte e la cultura che si esprime attraverso l’arte hanno potenzialità terapeutiche nella valorizzazione del processo creativo, essenziale per lo sviluppo emozionale e cognitivo di chi vive un momento di crisi. Laddove c’è il bisogno di contenere le angosce e recuperare l’aderenza alla realtà, oltre le terapie psicofarmacologiche e la psicoterapia, i laboratori artistici riabilitativi possono contribuire alla “rianimazione psichica” aiutando il paziente a ricontattare il proprio sè, riqualificare le relazioni con l’ambiente, ritrovare il filo conduttore della propria vita e riequilibrare le proprie emozioni in rapporto a sè e agli altri. Sull’utilizzo delle varie forme di arte nei contesti psichiatrici sono stati fatti diversi studi osservazionali con risultati incoraggianti. Il potere terapeutico di una mostra, un concerto e di altre forme d’arte è quindi alla portata di ciascuno di noi anche per quelle piccole flessioni dell’umore o in momenti di stress e ansia dove perdiamo il contatto con quello che siamo e con chi ci relazioniamo. #arte #psichiatria #psicoterapia #psicoanalisi #salute #salutementale #salutepubblica #umore #depressione #ansia #stress #terapia #psiche #cultura #relazioni #emozioni

La mia recensione della mostra di Munch a Milano!

L’importanza della ricerca, dell’approfondimento e la consapevolezza che la storia dell’arte non è una materia statica, ma un continuo scoprire e divenire, portano a questi brillanti risultati.

Un capolavoro senza tempo: la Cappella degli Scrovegni di Padova Nel cuore di Padova, tra la quiete del centro storico, sorge un gioiello che racchiude l’essenza dell’arte medievale: la Cappella degli Scrovegni. Conosciuta come la “Cappella Azzurra” per il suo splendido cielo stellato, questo luogo è un viaggio nel tempo, un dialogo tra sacro e umano, tra luce e colore. Oggi, siamo orgogliosi di presentarvi un volume unico, dedicato interamente a questo capolavoro. Un’opera che non si limita a raccontare la storia della cappella, ma vi porta a toccare con mano la genialità di Giotto, il maestro che ha trasformato queste pareti in un racconto visivo senza precedenti. Un’esperienza visiva e tattile Il nostro volume è più di un libro: è un’esperienza. Stampato con le più avanzate tecniche tipografiche, ogni pagina cattura la profondità dei colori, la delicatezza delle pennellate, la perfezione prospettica che ha rivoluzionato la pittura occidentale. Le immagini ad alta risoluzione svelano dettagli che l’occhio umano potrebbe non cogliere nemmeno dal vivo, come le sfumature dorate e le espressioni vivide dei volti. La narrazione di Giotto: un viaggio emozionante Entrare nella Cappella degli Scrovegni significa immergersi in una storia straordinaria, che inizia con le scene della vita di Gioacchino e Anna e culmina nel Giudizio Universale. Questo volume racconta non solo la struttura narrativa degli affreschi, ma anche i simbolismi nascosti, le influenze culturali e il contesto storico che hanno dato vita a quest’opera. Un tributo all’arte e alla storia La Cappella degli Scrovegni è stata dichiarata Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO, un riconoscimento che sottolinea la sua importanza universale. Il nostro libro è il tributo perfetto per chiunque desideri avvicinarsi a questo capolavoro o approfondirne la conoscenza. Edizione limitata, esclusiva, irripetibile Questo volume è stato pensato per i veri amanti dell’arte e della bellezza. La tiratura limitata, la rilegatura di pregio e la scelta di materiali di altissima qualità rendono ogni copia un oggetto da collezione. Non un semplice libro, ma un pezzo unico che arricchirà ogni biblioteca o salotto. https://lnkd.in/d2GQjTmW

La mostra su Carla Accardi si è conclusa, ma resta un esempio di eccellenza curatoriale. Nel mio ultimo approfondimento, spiego perché, secondo me, questa mostra rappresenti un modello di qualità curatoriale. Nei miei studi precedenti mi sono occupata della complessa e ancora aperta questione della qualità curatoriale, e questa mostra ne è un perfetto esempio. #carlaaccardi #palazzodelleesposizioni #curatela #storiadellesposizioni

- ARTE PER IL SABATO - "The Fourteen Stations" (XII Stazione) di Francesco Clemente (1981-1982) Tra gli artisti italiani della Transavanguardia più conosciuti, Clemente ha vissuto tra Italia, India e Stati Uniti, incorporando nelle sue opere molti elementi di queste culture. Con il suo approccio eclettico ed intimista, che fonde tradizione e innovazione, mescolando simbolismo personale e riferimenti multiculturali in un linguaggio pittorico libero e soggettivo, Clemente incarna pienamente la poetica della Transavanguardia. L’uso di tecniche diverse, come l’acquerello, la pittura a olio, l’affresco e persino la scultura, ha contribuito a creare un corpus artistico ricco e variegato. La serie “The Fourteen Stations” è una reinterpretazione della Via Crucis in chiave personale e contemporanea. I colori sono vibranti. Le figure rappresentate appaiono frammentate o distorte, come se fossero immerse in uno stato di transizione o introspezione. Qui vi propongo la XII^ Stazione che, nella tradizione cristiana, rappresenta la morte di Cristo sulla Croce. Nell’opera questa scena viene però trasformata. La croce non è raffigura, ma viene trasmesso il senso di sofferenza e trasformazione attraverso un linguaggio simbolico e visivo. La figura principale può essere letta come un autoritratto dell’artista o come una rappresentazione archetipica dell’umanità, che porta il peso dell’esperienza umana. Il corpo, reso in modo essenziale, sembra sospeso in uno spazio indefinito, evocando un senso di trascendenza. Il fondo stellato allude a una dimensione più ampia, non confinata al racconto cristiano, ma aperta a una riflessione spirituale universale. E così le Stazioni di Clemente si pongono come potente meditazione visiva sul peso dell'esperienza umana e sulla trascendenza universale, dove il sacro si dissolve nell'intimo e il simbolo diventa infinito. #art #arte #transavanguardia #francescoclemente

Chi trovate nel volume I VERI ARTISTI CONTEMPORANEI 24 con 12 pagine? Una è Linda Nuzzi. I Veri Artisti Contemporanei 24 è disponibile su tutte le librerie online e ordinabile in qualsiasi buona libreria tradizionale. "L'espressione artistica di Linda Nuzzi si distingue per la profonda capacità di esplorare e rappresentare tematiche complesse attraverso l'uso di tecniche innovative e di un linguaggio visivo ricco di semiotica. Infatti, le opere di Nuzzi manifestano una sensibilità attenta alle dimensioni naturali, ai paesaggi urbani che la circondano e agli stati emotivi, dimostrando una versatilità non comune. Una delle caratteristiche distintive del lavoro di Nuzzi è l'utilizzo di tecniche e supporti diversi. Grazie a questa sperimentazione continua di materiali e di tecniche, l’artista riesce a risaltare dettagli e a vestire il suo linguaggio visuale di un pathos accattivante e suggestivo. Le opere di Nuzzi creano dimensioni quasi tridimensionali, arricchite da emozioni e atmosfere particolari. Anche la filosofia gioca un ruolo importante nella divulgazione visuale dell’artista. Una filosofia che sottende la superficie di un borgo, di una scena onirica, ai confini con il surrealismo, o di un paesaggio sferzato dal vento. La ricerca di un equilibrio tra la rappresentazione della realtà e l'indagine dell'interiorità umana è [...] CONTINUA NEL LIBRO... #libri #editoria #arte #artista #artisti #cultura #recensione #mostra #visuale #visioni #scrivere https://lnkd.in/dNHcBrWt

5 Artisti Silenziosi: Un Viaggio nel Mondo dell'Arte Tacita Nel vasto panorama dell'arte, esistono figure che, pur non essendo sotto i riflettori, hanno lasciato un'impronta indelebile. Questi artisti silenziosi operano lontano dai clamori mediatici, ma il loro contributo è fondamentale per l'evoluzione dell'arte contemporanea. #installazioni #materiali #artecontemporanea #minimalismo #tessuti #patrimonioculturale #contemporanea #artegenerativa #sostenibilità #arteconcettuale #algoritmi

Le mie opere sono maschere. Le mie opere sono la mia maschera, estensione visiva del mio essere. Le mie maschere riflettono su chi siamo, sulla nostra identità, sul nostro legame con la tecnologia, sulla nostra umanità. Narratori silenziosi nel grande teatro dell’esistenza umana, parlano. #art #arte #artedistopica #distopicart #arteconcettuale #videoart #cyberpunkart