DAT-WAY

Rétrospective 2023 : Une année riche en défis, réalisations et apprentissages ! De la conception à la concrétisation, chaque projet, chaque artiste, chaque marque a été une opportunité pour nous d'évoluer et marteler notre mission : Construire de nouveaux ponts culturels. Merci à une équipe exceptionnelle et à tous ceux qui ont contribué à cette aventure. Excités pour ce que l'année prochaine nous réserve ! 🚀 #BuildingCulturalBridges

Promouvoir un album en s’affranchissant volontairement de la présence visuelle des artistes interprètes tels que Oxmo Puccino, Youssoupha, Médine ou Nahir ? 📹 Oui c’est possible ! Et c’est exactement la stratégie que nous avons mise en place pour défendre l’album accompagnant le spectacle de La Haine sur scène. Pourquoi ? Pour éviter que la notoriété des 18 artistes, présents sur le projet, prennent l’ascendant sur la notoriété de la licence à défendre, à savoir La Haine. Et c’est ainsi qu’en lieu et place des artistes, nous avons ériger la cover de l’album, photographié par JR, comme l’acteur principal des clips. 🎬 A l’instar du film qui posait un certain regard sur la société des années 90, nous avons souhaité s’inscrire dans cet héritage en posant, à notre tour, un regard contemplatif et neutre sur des scènettes urbaines de la vie de tous les jours à travers ces 13 clips. Tout ça en reprenant 2 éléments emblématiques du film : les cartons d’horloge et les tic-tac qui scandent l’action et qui indiquent le temps écoulé. ⏳ La première capsule montre un homme placardant une affiche sur un mur. Cette affiche devient donc un témoin silencieux des événements qui se déroulent devant elle, dans la rue. Et c’est ainsi que, à travers les 12 autres clips, nous contemplons des scènes qui présentent chacune des situations distinctes, mais un thème commun se dégage : la haine omniprésente dans les scènettes a des degrés et des niveaux d’interprétation différents. Et vous, pensez vous que la présence visuelle des artistes est nécessaire pour promouvoir leur musique ? 🤔 ___________________ Conception et direction de création par Dat-way. Production en collaboration avec 2% FILMS. Merci à tous les artistes pour leur participation : -M-, Angelique Kidjo, Djam, TiMoh, Chico & José, Benjamin Epps, The Blaze, Youssoupha, Doria, Sofiane Pamart, Proof, JHEUHAIR, Akhenaton, Tunisiano, Nahir, Médine, Youssef Swatt’s et Clara Luciani. Rendez-vous sur la chaîne YouTube de La Haine pour visionner toutes les vidéos (lien en commentaire ⬇️)

Planète Rap 🎤 Quand 8 Mile rencontre l’écologie, ça donne The Battle par MACIF, notre nouvelle émission Brand Content ! 💥🤯 🦫 Le rap, c'est bien plus qu'un genre musical et je suis bien placé pour le savoir, ayant poncé les bacs à CD 💿 de la Fnac toute mon adolescence en quête des dernières sorties US que je sélectionnais au préalable dans Groove, Radikal ou l’Affiche avant d’espérer en voir les clips (en vain) dans le Boulevard des Clips d’M6. Depuis ces temps immémoriaux 😅, si le rap reste un état d’esprit et un mouvement qui parle directement aux jeunes, c’est aussi devenu une culture globale, la nouvelle pop. Autant de raisons pour les marques d’en faire leur nouveau terrain de jeu. 🎡 💣 MACIF l’a fait avec The Battle, un événement qui marie rap et environnement 🌍🎤 8 jeunes talents se sont affrontés à coups de punchlines à la Machine du Moulin Rouge, sous les yeux d’un jury légendaire et impliqué : Naza, Lino d’Arsenik et Mehdi Maizi. Rap featuring Brand content, ça donne : 🔥 Authenticité garantie : Le rap, c'est l’art de dire les choses sans détour. Les jeunes y trouvent un écho à leurs préoccupations et leurs valeurs. Une marque qui s’associe à cet univers montre qu’elle est connectée et vraie. 🔥 Un pouvoir d’influence énorme : Les rappeurs sont des icônes pour une communauté engagée et ultra connectée. Une collab’ peut propulser votre message au sommet en un claquement de doigts. Pratique quand on veut sensibiliser à l’écologie. ♻️ 🔥 Tendances et viralité : Le rap ne se limite plus à la musique. Il influence la mode (Louis Vuitton, Lacoste, Nike, etc.), les réseaux sociaux, et même les conversations sociales et politiques (Booba et la loi influenceurs). Votre marque devient synonyme d’actualité et de coolitude. ⚡ Résultat pour The Battle ? Du flow, des moments d’anthologie et un message engagé. Le rap, un vecteur de changement ? Plus que jamais ! 👉 Je vous mets en commentaire le lien pour découvrir les épisodes, préparez-vous à être surpris (et si tu kiffes pas, t’écoute pas et puis c’est tout 😉). 🙌🏼 Un immense merci à Edouard Duprey, Stephane Cohen, Lionel Chabert, Gwenola Masurel, Laura Glode, Stanislas Mirocha, guillaume coupard et tout le Fremantle crew pour ce concept dingue, à Charles Moukouri Bell et Rémi Campet, les têtes pensantes de chez DAT-WAY, qui en une conversation ont compris toute l’authenticité qu’il fallait pour mettre ce projet sur orbite, à la Dream Team #Macif (Amel Bouzidi Fauconnier, Grégory Bègue, Khadija Ech chouqi) pour son impeccable taff, as usual, ainsi qu'à Jean-Philippe Dogneton, Alban Gonord, Philippe MOUCHERAT et toute notre direction pour leur enthousiasme et leur confiance sans cesse renouvelés. Et spéciale dédicace à la formidable Daphné Weil 🙌🏼! #Rap #Marketing #Innovation #GénérationZ #Stratégie #Macif #TheBattle #Authenticité #Environnement

Nous avons dévoilé ce mois-ci le 3e épisode de notre podcast « Conversation », destiné à créer du dialogue entre le monde de l’industrie des marques, de la publicité, et celui de la musique dite « urbaine » afin de prouver que les synergies et les inspirations mutuelles sont nombreuses. Pour cet épisode interviennent Clara Noguier : Directrice de création chez DDB Paris, et Julien Thollard : fondateur de Filigrane et ancien directeur artistique chez Universal Music Publishing Group. Nos deux invités ont eu l'occasion d'aborder de nombreux sujets, dont les similitudes et différences concernant la créativité dans la publicité et la musique. Avec son binôme créatif : Olivier Le Lostec, Clara Noguier nous a plongé dans les coulisses d'une collaboration au sein d'une grande agence publicitaire ; évoquant la spécificité de certains de leur process, clients (Spotify, Volkswagen, Ubisoft etc.). Entre indépendance et major dans l'édition musicale, Julien Thollard a pu mettre en lumière son parcours atypique ainsi que son travail d'éditeur (Sofiane Pamart , La Fève etc.) ; mais également la raison derrière la création de son entité indépendante : Filigrane (H jeune Crack , Yvnnis etc.). A travers cette rencontre, nous avons essayé d'analyser l’organisation en interne, les défis créatifs, et les relations humaines qu’ils sollicitent au quotidien. Mais aussi, d'évoquer l’impact de la culture française et internationale sur leurs approches. Une discussion enrichissante qui dévoile les rouages de deux industries essentielles à la culture contemporaine. Un grand merci à notre chef d’orchestre Raphael Fruchard et notre co-producteur Engle !! Episode disponible sur toutes les plateformes de streaming. N’hésitez pas à vous abonner sur les différentes plateformes pour ne rater aucun épisode. 📸 Charlotte d'Anglejan

Nous avons dévoilé ce mois-ci le 3e épisode de notre podcast « Conversation », destiné à créer du dialogue entre le monde de l’industrie des marques, de la publicité, et celui de la musique dite « urbaine » afin de prouver que les synergies et les inspirations mutuelles sont nombreuses. Pour cet épisode interviennent Clara Noguier : Directrice de création chez DDB Paris, et Julien Thollard : fondateur de Filigrane et ancien directeur artistique chez Universal Music Publishing Group. Nos deux invités ont eu l'occasion d'aborder de nombreux sujets, dont les similitudes et différences concernant la créativité dans la publicité et la musique. Avec son binôme créatif : Olivier Le Lostec, Clara Noguier nous a plongé dans les coulisses d'une collaboration au sein d'une grande agence publicitaire ; évoquant la spécificité de certains de leur process, clients (Spotify, Volkswagen, Ubisoft etc.). Entre indépendance et major dans l'édition musicale, Julien Thollard a pu mettre en lumière son parcours atypique ainsi que son travail d'éditeur (Sofiane Pamart , La Fève etc.) ; mais également la raison derrière la création de son entité indépendante : Filigrane (H jeune Crack , Yvnnis etc.). A travers cette rencontre, nous avons essayé d'analyser l’organisation en interne, les défis créatifs, et les relations humaines qu’ils sollicitent au quotidien. Mais aussi, d'évoquer l’impact de la culture française et internationale sur leurs approches. Une discussion enrichissante qui dévoile les rouages de deux industries essentielles à la culture contemporaine. Un grand merci à notre chef d’orchestre Raphael Fruchard et notre co-producteur Engle !! Episode disponible sur toutes les plateformes de streaming. N’hésitez pas à vous abonner sur les différentes plateformes pour ne rater aucun épisode. 📸 Charlotte d'Anglejan

C'est la belle surprise du début de semaine. C'est avec fierté que nous avons pu observer l'accueil génial ainsi que les nombreux retours positifis en France comme à l'étranger de cette dernière campagne pour le projet musical M87, avec un spot publicitaire conçu et produit par DAT-WAY. Grâce à une collaboration créative et stratégique, nous avons réussi à notre petite échelle à donner vie à une vision que nous défendons profondément dans notre ADN : le rapprochement entre publicité moderne et l'industrie musicale (et du divertissement en général) : Une liste non exhaustive des parutions des derniers jours : - Ad Age : https://lnkd.in/eUjHMsh2 - Merca2.0 : https://lnkd.in/eJHHPXYJ - Ads of Brands : https://lnkd.in/eh22Htre - The Clios : https://lnkd.in/eNGhC82T - Clube de Criação : https://lnkd.in/eFS_53MB - SHOTS : https://lnkd.in/eyE5azQd - Dans Ta Pub : https://lnkd.in/gMwg4gtW Merci à toutes les équipes et partenaires impliqués dans ce projet ambitieux. La belle aventure pour M87 ne fait que commencer ! Merci Aliou Maro !

Et voilà M87 se dévoile enfin ! Nous sommes ravis de vous présenter le tout premier film publicitaire de la mystérieuse marque musicale M87, conçu en partenariat avec notre agence créative DAT-WAY. Sous la direction créative de Rémi Campet, ce projet, réalisé par Mathias pardo est la première phase d'immersion dans l’univers de M87. "L’Oseille", premier single composé par DST (Booba, Kid Cudi, Shay, SCH…) en collaboration avec l'artiste Guy2Bezbar, est disponible depuis ce 27 septembre sur toutes les plateformes ! Ce film conçu pour le digital et la TV est un exemple de ce qui peut être accompli selon nous en allant plus loin que la musique. Nous avons travaillé avec précision et passion pour apporter une nouvelle dimension à l’univers de M87. Ce n’est que le début de cette aventure musicale et visuelle. Merci à Stratégies pour cet article (à lire plus bas) et à toutes les personnes et partenaires qui nous ont accompagné. Production et création : DAT-WAY Producteur et directeur de la création : Rémi Campet Réalisateur : Mathias pardo Chef opérateur : Marco Graziaplena Line producer : Bouchra Bououf Montage : Gabriel Kaluszynski Sound Designer : Raphael Fruchard & The sound production Paris Coloriste : Alexis Muller Réalisateur artistique : DST Compositeur : DST Rec : Gaétan Kiéné Mix : Fréderic NLandu Master : DSD SOUND

M87, the French Mysterious Rap Brand, Reveals itself with a Striking TV Ad #Campaign to Promote its First Single. via DAT-WAY

🎨 La créa du jour 🎨 DAT-WAY pour M87 - «L'oseille» 🎶 M87, la marque mystérieuse du rap, se dévoile avec un film publicitaire pour promouvoir son premier single. En partenariat avec l’agence créative Dat-Way, M87 dévoile un film digital et TV inédit, réalisé par Mathias Pardo (Prodigious), pour annoncer la sortie du morceau L’Oseille. Ce titre composé par DST (compositeur pour Kid Cudi, Booba, Shay…) en collaboration avec l’artiste Guy2Bezbar, est disponible sur toutes les plateformes depuis le 27 septembre. Ce projet, conçu avec précision, ne se contente pas de promouvoir de la musique : il raconte une histoire, immergeant le public dans l'univers de l’artiste. Chaque jour, votez sur notre site pour vos créas préférées. 👇

« Conversation », un podcast destiné à créer du dialogue entre le monde de l’industrie des marques + celui de la musique dite « urbaine » et a prouver que les synergies et les inspirations mutuelles sont nombreuses. Pour ce second épisode, nous recevons Philippe Boucheron , Directeur général adjoint de l’agence AUSTRALIEGAD et en charge de la création, ainsi que Mohamed Ali // Mohamed.M Ali (alias Mo pour les professionnels), co-fondateur du label Foufoune Palace Bonjour. Cette rencontre inédite propose un échange sur les différents aspects de leurs métiers respectifs ainsi que leurs expériences personnelles, et challenges, avec une analyse de leur fonctionnement interne respectifs, du contexte français des marques et de la culture dominante, comparé à ce qui se passe aux États-Unis. Le développement du label Foufoune Palace est devenu un exemple scruté dans l’industrie musicale grâce entre autres aux succès de Luidji et Tuerie et à leur équipe dont les origines sont marquées par une structure amicale. De son côté, Philippe Boucheron, fort de plus de 10 années d’expérience dans la publicité de haut niveau, couronnées d’une flopée de récompenses, partagera son point de vue sur le marché publicitaire actuel et ses liens (ou non) avec l’univers musical, ainsi que certains de ses accomplissements majeurs (EDF, Burger King etc.). Merci à notre partenaire et co-producteur studio Engle et son chef d’orchestre Raphael Fruchard. L’épisode est disponible sur toutes les plateformes de streaming. N’hésitez pas à vous abonner pour ne rater aucun episode. ——BUILDING——CULTURAL———BRIDGES