Salzburger Galerien: Die besten Ausstellungen zum Jubiläum

Nicht im Traum hätte der damals blutjunge Mann sich ausmalen können, was aus den bescheidenen Anfängen seiner Galerie werden würde: Mitten in der Salzburger Altstadt ging es eine schmale Stiege hinauf in kleine Räume, wo Thaddaeus Ropac vor vierzig Jahren seine Karriere startete. Dass an deren Beginn gleich Joseph Beuys stand, kam so: Bei einem Besuch in Wien gerät Ropac, der Junge aus Kärnten, zufällig vor Beuys’ Installation „Basisraum Nasse Wäsche“ – ein Schockerlebnis, das ihn um ein neues Verständnis von Kunst ringen lässt. Ropac hilft Beuys als Praktikant, auf der Documenta 7 die Eichen zu pflanzen und Basaltsteine zu setzen, danach erfüllt der Künstler ihm den Wunsch, Kontakt zu Andy Warhol herzustellen. Warhol nimmt den angehenden Galeristen mit zu Jean-Michel Basquiat, und der drückt ihm einen Packen Zeichnungen in die Hand. Mit Glück, Biss und Mut Es war also viel Glück im Spiel für Ropac, aber ohne Biss und Mut wäre er trotzdem nicht weit gekommen: Eigenschaften, die ihm halfen, dem konservativen Salzburg Weltklassekünstler nahezubringen, bevor er Dependancen in Paris, London und zuletzt Seoul gründete. Zur Feier des Jubiläums mischt die Galerie in der Villa Kast am Mirabellplatz sowie in der Halle in der Vilniusstraße Werke ihrer Gründungsjahre mit solchen aus dem aktuellen Programm. Da wacht Warhols Beuys-Porträt über dessen Vitrine mit „Backrest for a fine-limbed person (haretype) of the 20th Century AD“ (2,5 Millionen Euro) auf Augenhöhe mit Maria Lassnigs „Gelbem Kopf“ und Bruce Naumans Videos „Good Boy, Bad Boy“. Georg Baselitz, Valie Export, Anselm Kiefer, Sigmar Polke und mehr der Künstler, die in den frühen Achtzigern die Kunst des deutschsprachigen Raums prägten, geben sich ein Stelldichein mit der internationalen Szene, mit Plastiken von Tony Cragg (ab 75.000 Euro) oder Antony Gormley, Malerei von Roy Lichtenstein oder Robert Rauschenberg, Fotografien von Robert Mapplethorpe (ab 45.000 Dollar) und atelierfrischen Arbeiten von Daniel Richter, Martha Jungwirth oder der Südkoreanerin Lee Bul. Wie eine meditative Linie am Boden zieht sich durch das funkelnde, mit vielen weiteren Namen bestückte Mosaik Wolfgang Laibs „Reismahlzeit“ aus 25 mit Reis gefüllten Kupferschalen von 1983 (180.000 Euro). (Bis 30. September) Der Salzburger Festspielsommer ist die hohe Zeit der Galerien am Ort. Thomas Salis, der ein Jahr vor Ropac seinen Kunsthandel mit klassischer Moderne eröffnete, entführt diesmal unter dem Schlagertitel „Volare nel blu dipinto di blu“ nach Italien. Mit Werken von Alighiero Boetti bis Emilio Vedova, von Giacomo Manzù bis Lucio Fontana füllt Italianità die Räume am Mozartplatz und hebt mit Ettore Spallettis räumlicher Farbspachtelung „Vuoto pastello azzurro“ ab ins Himmelsblaue (75.000 Euro). So kontrastreich wie ihr Titel „Feuer-Wasser-Erde-Luft“ präsentiert sich im Hof der Residenz die Sommerschau der Galerie Mario Mauroner. Auf einer Großleinwand bringt Herbert Brandl ein apokalyptisches, den Himmel in teeriges Schwarz tauchendes Feuer zum Toben (115.000 Euro), Rebecca Horn hingegen lässt „Serafina’s Lover“ aus echten, in eine Apparatur integrierten Schmetterlingsflügeln flattern (92.000 Euro). Als Neuzugang begrüßt man Jorinde Voigt, die sich nach ihrer Trennung von der Galerie Johann König neu orientiert. Ihre Arbeiten auf Papier sind wegen der schwebenden Anmutung des Dargestellten am ehesten im Element Luft heimisch, wären da nicht auch Feuerfarben, Wasserwesen und sogar ein „Divine Territory“ (ab 31.700 Euro). (Bis 2. September) Ihre erste Ausstellung zu Karl Prantl widmet die Galerie Frey dem Bildhauer zum hundertsten Geburtstag. Der fast ausschließlich mit Stein arbeitende Autodidakt ließ sich Marmor, Granit und Serpentin aus vielen Regionen der Welt herbeischaffen und betonte den Kontrast zwischen der Rauheit des rohen Brockens und geschliffenen, bis zu weicher Glätte polierten Partien. Sie erst bringen Farbe und Maserungen richtig zur Geltung. Bekannt machten Prantl erhabene Reihen kleiner Halbkugeln, die an Rückgrate erinnern und über Kuben und Quader laufen. Der oft verwendete Titel „Stein zur Meditation“ gilt sowohl kleinen Skulpturen (ab 36.000 Euro) als auch einem gewaltigen Block aus Labrador, der temporär ein Wiesenstück vor der Galerie besetzt. Zwei weitere Leihgaben aus Gestein der Glockner-Gruppe stehen zurzeit an der Großglockner-Hochalpenstraße. (Bis 9. September) Hier stößt die Wahrnehmung an ihre Grenzen Mit einem hellgrauen Schachbrettmuster überzieht der Schweizer Künstler Philippe Decrauzat Wände der Galerie Ruzicska. Durch Maßstabsveränderungen lockt es den Betrachter je nach dessen Standpunkt in visuelle Fallen und scheint mit vier auf den Wänden installierten, vom Malteserkreuz abgeleiteten „Shaped Canvases“ zu verschmelzen. Auch mit seinen „Blind Paintings“ nimmt Decrauzat, dessen Werk sich durch Weiterentwicklung von Minimalismus und Op-Art auszeichnet, die Wahrnehmung auf den Prüfstand. Vertikale Streifenreihen lassen durch subtile Schattierungen zwischen Schwarz und Weiß nicht nur vermeintlich Blautöne entstehen, sondern erzeugen den Eindruck plastischer Lamellen, die sich erst beim nahen Herantreten als plane Bildfläche entlarven (zwischen 8500 und 45.500 Euro). (Bis 31. August) Aquarellmalerei erlaubt so gut wie keine Korrekturen. Umso erstaunlicher erscheinen die Formate, die Gottfried Salzmann in dieser Technik bewältigt: 1,20 Meter hoch ist eins seiner Bilder aus extremer Untersicht hinauf ins eiserne Gestänge des Eiffelturms. Helikopterblicke hinab in New Yorks Hochhausschluchten, so präzis wie Fotografie, meistert Salzmann mit demselben handwerklichen Können wie atmosphärisch verwischte Landschaften und Schattenspiele auf Pariser Fassaden. Die Galerie Welz bietet die Arbeiten zu Preisen zwischen 1900 und 16.500 Euro an. (Bis 6. September)