新･世界ブラボー日記

　東京・国立新美術館で開催中の、ニューヨーク美の殿堂 『メトロポリタン美術館展』 も最終盤です。かんたんにその感想を･･･。前編。

　ヴーエ 『ギターを弾く女性』　（※以下、リンクはDuckDuckGo画像検索ページへ）
　日本でいう江戸初期の人、シモン・ヴーエ（仏）はイタリアで学び、バロック絵画をフランスに伝えた人だそうだ。陰影を強調した輪郭の力強さと生々しい肉感。バロックの先駆者カラヴァッジョのもろ影響が分かる。本展の売りとされた本家カラヴァッジョ作品（上のﾎﾟｽﾀｰ）より、品が良くて好き。
　（追記…上野の国立西洋美に同じモデルの作がある。でもこのメット蔵のほうがよく出来ていた。）


　ゴヤ 『ホセ・コスタ・イ・ボネルス、通称ペピート』
　筆の跡を残した即興性、寒々と省略された背景･･･といえばマネの 『笛を吹く少年』（オルセー蔵）が有名ですが、元祖はこっち。真似したのはマネのほうでした（ﾀﾞｼﾞｬﾚじゃないよ）。でも一瞬マネかと思った。
　「スペインの北斎」 「絵画界のベートーヴェン」 とでもいうべき、長寿の最期までギラギラと芸に生き、混とんの時代と闘ったゴヤ先生。こんなかわいい子供をかわいく描かれると、まわりまわって何だか新鮮でした。


　セザンヌ 『ガルダンヌ』
　セザンヌが暮らしたガルダンヌ村（仏エクサン･プロヴァンス）の連なる屋根の波。その立体的平面の重なりは、ぱっと見ジョルジュ・ブラックのキュビズム画を思わせた。セザンヌが「キュビズムの元祖」とも呼ばれるのがよく分かる。
　小さくて目立たない作品ですが、本展の近代編の中ではいちばん印象に残りました。

【続き･･･】

　
　いずれも西洋絵画史のビッグネームばかり。聞けば、“メット”の常設展コーナーが改装中とあって借りてきただけの催しだとか。おんぶにだっこじゃなくて、プラスアルファの企画・演出力がほしかったな、日本側には。
　ただ、カラヴァッジョがいたからレンブラントがいて、レンブラントがいたからゴヤがいて。ゴヤがいたからマネがいて、マネがいたから印象派が生まれて･･･。唯一無二の巨匠たちも道に迷い、模倣しあい、影響されてのち生まれた。そんな西洋絵画の系譜がよく分かる「総合力」はさすが天下のメット、と言うべきか。
　このN.Y.メトロポリタン美術館には行ったことがないので、いい目標ができました。

　

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